Mettertyd het 'n groot aantal skole en style van tsubako -meesters in Japan verskyn, verskillende tegnieke is ontwikkel, gewilde verhale verskyn, en die verhaal van tsubah sou natuurlik onvolledig wees sonder om dit te noem.
Waarskynlik die oudste tegniek om tsuba af te handel, is om die ruwe smidswerk op die oppervlak na te boots, sodat spore van hamerwerk duidelik sigbaar is op die gesmede bord en … dit is dit! Sommige meester (of klante) sou dit moontlik kon beperk. Hulle sê dat die belangrikste ding in 'n wapen die lem is, nie die tsuba nie. Maar die ruwe smidswerk kon heel moontlik aangevul word deur klein sakura -blaartjies van 'n wit legering wat per ongeluk op die metaal geval het, of 'n klein demoon van koper of brons met silwer slagtande, kloue en beslis goue armbande aan sy hande. sit daar! Daar is geen plot hier nie, maar … daar is direkte wenke van bemeestering en terselfdertyd … van die karakter van die meester tsubako: ja, maar ek is so, ek kan dit bekostig, ek is 'n meester!
Die deursnyde ornament behoort ook tot die ou voorbeelde van die versiering van die oppervlak van die tsuba. Dit kan byvoorbeeld 'n hiëroglief of mon wees - die persoonlike embleem van 'n samoerai, wat duidelik sigbaar was toe die swaard in sy gordel was. Terselfdertyd beklemtoon die algemene eenvoud van tsuba slegs die funksionaliteit daarvan: daar was absoluut niks oorbodig nie! Maar die meester se fantasie kan hom selfs in so 'n beperkte tegniek manifesteer. Hy kan byvoorbeeld tien klein sirkels in die sirkel van die tsuba inskryf, en dan, in elkeen van hulle, byvoorbeeld 'n gepaarde, gesnyde ornament verslaan en … dit is dit!
Soms is die hele oppervlak van die tsuba eweredig of 'stukke' gevul met nabootsings van verskillende kunsmatige of natuurlike materiale. Dit blyk 'n eenvoudige werk te wees, maar in werklikheid was dit nodig om aansienlike vaardigheid te hê om 'n presiese pas te kry met die analoog van die afgebeelde materiaal, terwyl die onopvallendheid van die dekor slegs die uitstekende smaak van die meester en eienaar van die swaard.
Dit kan byvoorbeeld 'n tsuba wees, waarvan die oppervlak lyk asof dit van 'n stuk bas of ou hout gemaak is. Hierdie effek is bereik deur dit met 'n beitel te verwerk, dit wil sê deur op metaal te graveer. Terselfdertyd is die onreëlmatighede en lae van die bas so vaardig weergegee dat dit van ver af lyk asof dit 'n regte boom is, en net naby kan gesien word dat dit steeds metaal is. Nakago-ana stel in hierdie geval die vertikale as in, maar die tekstuur van die bas links en regs weerspieël mekaar, wat natuurlik heeltemal onmoontlik sou wees as dit 'n regte boom was.
Die nanako-tegniek ("visskubbe") word beskou as een van die arbeidsintensiefste, maar dit lyk baie indrukwekkend op produkte, daarom was dit baie gewild onder die rykes. Die essensie daarvan was om klein korrels van hoogstens 1 mm in deursnee op die metaaloppervlak aan te bring. Alle korrels was van dieselfde deursnee en in rye of in omtrek gerangskik. Die klassieke nanako-tegniek is ook gebruik vir gesamentlike komposisies wat bestaan uit klein "kolle" van verskillende korrels. Dit kan gonome-nanako (korrels met skerp omlynde rande) wees, en nanakien (korrels wat deur middel van goue foelie op die oppervlak gestop is) en nanako-tate (korrels in reguit lyne)-hier kan die fantasie van Tsubako werklik grensloos wees.
'N Baie gewilde tipe tsub -ontwerp was 'n sirkelvormige rangskikking en hier is die rede. Eerstens was die spesiale gehegtheid van die Japannese aan alles wat op die een of ander manier die vorm van 'n sirkel het, hier van belang. Selfs in antieke tye is rituele beeldjies van Haniwa rondom begraafplase en heuwels in konsentriese sirkels geplaas, en enige ronde gate in Japan is nog altyd as moontlike deure na die wêreld van geeste beskou. Die sirkel simboliseer ook nie net die son en die maan nie, maar ook die konstante beweging van die elemente, hul veranderlikheid, die vloei van een tipe materie na 'n ander, en selfs die oneindigheid van die wese.
Tweedens was die ronde vorm van die tsuba ook gewild vanweë die funksionaliteit daarvan, omdat dit in die eerste plek as 'n nadruk vereis is, en dit het sy skepper gedwing om die komposisie van die middel tot by die rande te bou. Die sentrum was immers beset deur nakago-ana en een of twee hitsu-ana, wat min ruimte gelaat het om figure en beelde rondom hulle te plaas. Boonop moes die samestelling gekombineer word met die hef en die lem en al die ander besonderhede van die swaard, wat weer maklik bereik kon word as die figure langs die rand van die mimi op die tsuba van 'n ronde vorm.
Die samestelling van so 'n tsuba kan uiters eenvoudig wees. Byvoorbeeld, krismisblomme wat daarin in 'n sirkel geleë is, of krulle wolke wat na mekaar loop. Dit is duidelik dat die Japannese meester nie Japannees sou wees as hy dieselfde blomme en wolke gehad het nie, wat selfs in beginsel nie op Japannese produkte verwag kan word nie.
Soms kan 'n uitgesnyde patroon ook in die sirkel van 'n tsuba ingeskryf word, wat almal bestaan uit seile wat deur die wind opgeblaas word of pyle wat in die wind vlieg. Of dit kan 'n krap wees met oop kloue, of bamboesstingels, waarop 'n mens net 'n blik op 'n figuur van 'n sprinkaan of 'n naaldekoker kan sien wat met goud gemaak is. Wat op die tsuba uitgebeeld is, is egter gewoonlik nie gedoen deur die meester van die meester nie - ek sal doen wat ek wil - maar bevat 'n diep betekenis en was 'n belangrike herinnering aan samoerai -deugde. Die irisblom was dus 'n simbool van die samoerai -klas, en bamboes was 'n simbool van sy uithouvermoë en volharding. Die beeld van die horai - die veghoorn van die yama -bushi - van die ou krygers van Japan, het in die eerste plek 'n heilige betekenis gehad, aangesien hierdie horing, gemaak van 'n groot seeskulp, beide op die slagveld geblaas kon word, gee seine, en tydens verskillende godsdienstige seremonies.
Die gate van die hitsu-ana het baie keer ook die aandag van die meester getrek, en in die algemene tekening op die tsuba was dit die verbindingsskakel van 'n spesifieke komposisie. Byvoorbeeld, driekwart van die vliegtuig van die tsuba kan 'n tekening vul, en hitsu-ana word in hierdie geval sy onafhanklike element.
Interessant genoeg het die tsuba -plotte slegs baie selde iets oorlogs of, byvoorbeeld, so 'n roofdier soos 'n tier, uitgebeeld. In die oorgrote meerderheid van die gevalle was die beeld daarop redelik vreedsaam, diskreet en baie liries, soos selfs hul name self praat. Skoenlappers en blomme, waterwiel, wel, vier sambrele, wolk en Fuji. Die erwe "Crane" en "Crab" is baie gewild. In die eerste geval is 'n kraan met uitgespreide vlerke in 'n sirkel ingeskryf, en in die tweede - 'n krap met gesnyde knypers! Daar is selfs 'n tsuba soos die Tempelpoort. En dit blyk heel waarskynlik nadat die samoerai - die eienaar van die swaard, die Ise -tempel besoek het (vir 'n Japannees is dit dieselfde as vir 'n Moslem om die Kaaba te besoek!), En wou hê dat ander daarvan moes weet. Die tsuba "Boog en pyle", met die beeld van 'n boog en twee vlieënde pyle, lyk 'n bietjie meer strydlustig. Maar dit is eerder 'n uitsondering op die reël om geen beelde van enige ander oorlogvoering daarop te plaas nie, hoewel daar komplekse komposisies is met figure van vegmense en gode op die oppervlak van die tsuba, kan u verskillende tipes Japannese wapens.
Tsuba het vandag 'n gewilde versamelstuk geword en 'n lewe aangeneem wat los van die swaard is. Spesiale tentoonstellingstafel en muurstaanders, geverfde opbergkaste word daarvoor gemaak - in 'n woord, vandag is dit reeds meer 'n voorwerp van toegepaste kuns as 'n deel van 'n dodelike wapen. Dit is ook belangrik dat tsubas duur is: daar is 5 duisend, 50 en 75 duisend roebels elk. Die prys hang af van die beperkingstydperk en die kwaliteit van die vakmanskap en die roem van die meester, dus vandag is dit nie net 'n soort ontspanning nie, maar ook 'n uitstekende manier om u gratis geld te benut!
Die skrywer spreek sy dank uit aan die onderneming "Antiques of Japan" (https://antikvariat-japan.ru/) vir inligtingsondersteuning en foto's.
