Die sneeu val stil
Op eende wat in pare swem
In die ou donker dam …
Shiki
Ons verhaal oor tsubah word vandag gewy aan die tsubako -skole, dit wil sê die meesters wat dit gemaak het. En daar moet op gelet word dat hierdie onderwerp oneindig kompleks is, en hier is die rede. Dit is bekend dat daar erkende meesters was wat hul eie kenmerkende handskrif gehad het, en hulle het net die grondslag gelê vir baie skole. Maar … baie tsubas is deur hul studente gemaak, baie was afgunstige bure, skrywers van baie soortgelyke vervalsings. En hoe kan u weet wat voor u is: 'n vroeë tsuba van die meester van die Myotin -gesin, een van hul studente se tsuba, 'n kopie of 'n valse, gemaak deur 'n goedkoper meester in die orde van 'n armer samoerai? En die meesters het die werke van ander skole waarvan hulle gehou het, op 'n wettige basis herhaal - hy is 'n meester met 'n naam, wat ek wil, ek sal dit doen, maar ek sal my handtekening plaas. En hier moet u raai - is dit 'n valse of 'was dit so bedink'? In 'n woord, as alles min of meer duidelik is met tegnologieë en style, dan is die situasie met skole baie moeiliker, behalwe dat daar meer as 60 daarvan is!
Kom ons begin met die bekendste, die Myotin -familie, sedert die 12de eeu 'n leier in die vervaardiging van wapens in Japan. Die raam vir die swaard is egter die eerste keer gemaak deur Nobue, die 17de "op nommer" meester van hierdie familie, wat in die 16de eeu geleef het. Die probleem om sy werk te identifiseer, is moeilik omdat hy tot sewe spellings van sy handtekening gebruik het. Sy tsuba word so genoem - "tsuba Nobue". Daarna is sy werk voortgesit deur sy afstammelinge, wat tot in die 19de eeu aan tsubas gewerk het.
Tsuba "Three Tadpoles" van Master Nobue. Daar word nou geglo dat Nobue gedurende die Azuchi-Momoyama-era gespesialiseer het in tsubah in Owari-styl. Sy produkte word gekenmerk deur hul skoonheid en grasie, duursame patina en yster met 'n uitgesproke tekkotsu -tekstuur. Hierdie foto toon sy tsuba met drie paddavissies in 'n sirkel en klein krismisrose wat op elkeen reliëf is. Behoort aan die Kuroda -familie. XVI eeu Vorm - 'n sirkel met 'n deursnee van 8, 5 - 8, 45 cm.
Hoan School het ook sy naam gekry van die meester, wie se naam Saburoe Hoan was, en hy was selfs die seun van die eienaar van 'n klein kasteel! Ek het verskillende tegnologieë in my werk gebruik. Die eerste is yakite -kusarashi - suur ets. Die tweede tegnologie is yaki-namasi, metaal wat onder sterk verhitting smelt, waardeur die oppervlak van die tsuba ongelyk geword het, spore van smelt en 'n rooi-violet patina het. Die derde is die sukashi -snytegniek.
Tsuba "Waterwiel" onderteken deur meester Hoan, Momoyama -era. Die uitbeelding van 'n gestileerde waterwiel was 'n gunsteling motief van hierdie meester in die sukashi -tegniek. (Tokio Nasionale Museum)
Die Yamakichi-skool in die Owari-provinsie, gestig deur Yamasaka Kitibey, spesialiseer eers in dun tsubas, en daarna in dikker en meer massiewe o-tachi vir swaarde met twee hande. Daar word geglo dat sedert die tsubas van hierdie skool deur soveel as sewe geslagte vakmanne gemaak is, dit meestal … Hulle is baie goed! Heel dikwels beeld hulle 'n gesnyde sakura -blom uit.
Soms is twee meesters tegelykertyd 'n tsuba gemaak, en daarvolgens is twee handtekeninge daarop aangebring. Hierdie tsuba is byvoorbeeld onderteken deur die meester Kano Natsuo (1828–1898), dit wil sê dat hy dit vervals het. Dit is egter versier deur meester Toshioshi, wat hierdie werk iewers na 1865 voltooi het. Materiaal: koper-silwer legering Shibuichi, koper-goud legering shakudo, goud, silwer, koper. Lengte 7 cm, breedte 6 cm, dikte 0,5 cm. Gewig: 121, 9 g. Voorkant. (Metropolitan Museum of Art, New York)
Dieselfde tsuba is 'n omgekeerde.
Tsuba deur Yoshida Mitsunaka, 19de eeu Materiaal: yster, silwer, koper. Diameter 8,3 cm, dikte 0,5 cm, gewig: 136,1 g (Metropolitan Museum, New York)
Aangesien daar baie tsubako -skole is, is dit absoluut ondenkbaar om almal, en selfs 'n aansienlike deel daarvan, in 'n gewilde artikel te beskryf, en selfs voorbeelde van hul werk te wys, sodat dit sinvol is om hul aantal tot die meeste te beperk bekende, gewilde en mees algemene.
Onder sulke skole is die Shoami -skool, wat in vertaling beteken "iemand wat talentvol is in die kunste." Die skool het ontstaan aan die einde van die Muromachi -era, en die produkte daarvan is eers nie onderteken nie. Hier eindig die era van burgeroorloë en begin die Edo -tydperk van vrede. Die samoerai wou dadelik mooier dinge as voorheen hê, wat weerspieël is in die dekor van die wapens.
Die meesters van die Shoami -skool het in verskillende provinsies gewerk en oral iets nuuts in hul styl ingebring. Daarom is die vorms van tsub shoami baie uiteenlopend. Hulle is so uiteenlopend dat die Japannese self grap: "As jy nie weet wat om dit te noem nie - sê shoami!" Soveel meesters het aan die einde van die Edo -tydperk in hierdie styl gewerk dat dit vandag eenvoudig onmoontlik is om uit te vind waar die 'regte shoami' is, en waar die valsheid daarvan is. Ons moet egter hulde bring aan die Japannese meesters van vervalsings - hulle is almal baie mooi.
Die belangrikste kenmerk van die tsuba Shoami is die tegnologie om die oppervlak van die tsuba met goud, silwer en koper oor yster en brons te lê. Boonop is 'n geheelbeeld geskep wat die hele ruimte van die tsuba volledig vul. Die inlegwerk is aangevul deur oopwerk en randversiering, wat gewoonlik nie op tsubas van ander skole waargeneem is nie. Hier is byvoorbeeld die "Deer" tsuba, wat baie ryk lyk omdat vry metaal amper nie sigbaar is nie, en die beelde daarop is verweef met blare, stingels en blomme en word in goud gemaak met behulp van die nonne- zogan tegniek!
Tsuba "Deer", Shoami -styl. Omstreeks 1615-1868 Materiaal: yster, goud, koper. Diameter 8, 1 cm, dikte 0,5 cm. Gewig 170, 1 g (Metropolitan Museum, New York)
Die bepaling van die behoort van 'n spesifieke tsuba word dikwels bemoeilik deur die handtekening daarop. Byvoorbeeld, hierdie yster -tsuba met gesnede beelde van agt samoerai -monnike, omring deur karakus - druiwe lote. Hierdie tipe behoort aan die Yoshiro -styl van die Kaga -skool (17de eeu). Maar die handtekening daarop is Tachibana Krisumi en dit is nodig om uit te vind wie dit is - die meester van hierdie skool of een van sy nabootsers. En om sulke besonderhede oor sulke verre tye uit te vind, is baie moeilik.
"Tsuba met die monnike". Meester Tachiban Krisumi. Die era van Momoyama. (Tokio Nasionale Museum)
In die provinsie Higo was daar baie skole, waaronder een - die Shimizu -skool, gestig deur die meester Jingo, verskil van alle ander vir sy kenmerkende tsubami met beelde van voëls en veral jagvalke, geliefd by samoerai. En hier het ons een van hierdie tsubs. Dit is egter nie onderteken nie. En die vraag ontstaan oor al die ooreenkomste met die werke van hierdie skool - is sy of nie? Daar word geglo dat die kenmerk van Jingo self die vierkantige (?) Hitsu-ana-gat aan die linkerkant was. Op hierdie tsuba is dit 'normaal'. En die vraag is: is dit 'n kreatiewe ontwikkeling van die plot of is dit 'n valse?
Tsuba "vlieër", XVII eeu. Voorkant. (Tokio Nasionale Museum)
Dieselfde tsuba is 'n omgekeerde.
Een van die vele tsubako -skole was die Ito -skool, wat weer in die provinsie Owari Ito Masatsugu gestig is. Die styl van die skool is gekenmerk deur gesnyde ornamente wat gemaak is met staaldraad gedoop in olie en besprinkel met die beste skuurmiddel. Hulle het 'n dun gaatjie in die tsuba geboor, 'n draad daarin gesteek en dit so gesaag! Om een of ander rede was een van die gewilde motiewe 'n doolhof. Boonop is die mees komplekse versiering wat met goud gelê is, op die oppervlak van die tsuba gemaak.
In die vredestyd van Edo het tsuba met beelde van krygers in tradisionele wapens baie gewild begin raak, want dit is nie verbasend nie. Dus, aan die einde van die 17de eeu. die skool van honderde het ontstaan, kenmerkend van tsubami met komplekse komposisies oor stryd en godsdienstige temas. Nog 'n kenmerkende kenmerk van haar tsub was die hoë reliëf, byna beeldhouwerk, dit wil sê diepgaande snywerk gekombineer met perforasie. As gevolg hiervan was hulle dikker en swaarder as gewoonlik, maar in vredestyd het hulle dit reggekry. Op sommige tsuba was daar minder daarvan, op sommige meer, maar in die algemeen, as u 'n tsuba sien waarop 'perde, mense in 'n hoop gemeng word, en daar is baie goue inlegsels, dan is dit ongetwyfeld 'n tsuba van die skool van honderde of 'n nep daarvoor, want 'n groot aanvraag gee altyd aanleiding tot 'n groter aanbod. Dit is bekend dat daar twee meesters met hierdie naam was en dat hul werke verskil. Daarbenewens is ten minste 25 studente van hierdie skool bekend wat werke in die "honderd" -styl met hul eie name geteken het, en talle studente van studente wat inteendeel 'honderd' onderteken het of glad nie geteken het nie ! Die vorm van die tsuba is redelik tradisioneel - 'n sirkel, 'n ovaal of 'n mokka -vorm. Maar die belangrikste ding is die veelsydige plotkomposisies en die gebruik van inlegsel met koper, silwer, goud en shakudo-legering.
Tsuba "Battle" met 'n meervoudige komposisie in die styl van die honderdskool. XVIII eeu Materiaal: yster, goud, silwer, brons, koper. Lengte 7,9 cm, breedte 7,5 cm. Dikte: 1 cm. Gewig: 133,2 g (Metropolitan Museum of Art, New York)
Dieselfde tsuba is 'n omgekeerde.
En nou, aan die einde, sal ons ten minste 'n paar van die beroemde skole van tsubako -meesters noem: dit is Kinai, Goto, Yoshioka, Yokoya, Mito, Yanagawa, Ishiguro, Hamano, Omori, Shonai, Hirata en vele ander. Dit wil sê, dit was 'n hele wêreld op sy eie, waarin baie … duisende mense geleef het vir etlike eeue, wat metaal ontgin, gesmeed, geslyp, gegraveer, geslaan en gepoleer. Sommige meester het die hele tsuba van begin tot einde gedoen, iemand is gehelp. Sommige is willekeurig gedoen, sommige is lank en aanhoudend met die klant bespreek, totdat albei kante tevrede was met die resultaat en die prys!
Tsuba "Water Dragon", die Goto-skool, word gekenmerk deur die feit dat dit met sagte nie-ysterhoudende metale gewerk het. Meester Hobashi Mune Kawashita. Edo era.
