Winterstorm -
Knip gereeld met vrees
Die kat in die hoek …
Jes
Die vraag hoekom tsub so baie is, het blykbaar baie van ons lesers bekommerd gemaak, daarom wil ek die volgende materiaal met 'n antwoord daarop begin. En ook - waarom is hulle almal so verskillend … Dit wil voorkom asof een swaard een tsuba is, wel, 'n paar van sy variëteite is genoeg! En logies is dit waar, maar dit is nie regtig so nie. Eerstens was daar baie swaarde self. Byvoorbeeld, kinders se swaarde en houers vir hulle bestel, insluitend 'n tsuba, met 'n 'kinderlike' storielyn. Sommige samoerai was trots op sy vaardigheid en die feit dat hy vreemd was vir vroulikheid en het die toepaslike tsuba bestel, terwyl iemand, byvoorbeeld, 'n ronin, 'n samoerai wat 'sy meester verloor het' net genoeg geld gehad het vir die eenvoudigste swaard (as hy sy eie gebreek het). Maar die arrogante samoerai, begunstig deur die daimyo of die shogun, het baie swaarde nodig gehad, en hy het die houers vir hulle verander in ooreenstemming met die mode of … sy kostuum - amptelik of huishoudelik, waarna hy immers was ook veronderstel om swaarde te hê. 'N Samoerai -vrou op die pad (en die Japannese het gereeld gereis, die land is immers klein) kan ook 'n swaard hê, wat beteken dat hy ook 'n tsuba nodig gehad het en glad nie so "ruw" en eenvoudig soos dié van mans was nie. Daar was tsubas vir hofswaarde en alledaagse tsubas. Met verloop van tyd het die welgestelde stadsbewoners 'n swaard (wakizashi) as 'n voorreg gedra, en omdat hulle nie geweet het hoe om dit te gebruik nie, probeer hierdie mense - "en dit is wat ek het" - om hul rykdom te demonstreer met die luukse van 'n tsub! Dit wil sê, daar was karakter en daar was 'n bui, daar was smaak en daar was 'n volledige slegte smaak, vaardigheid en vakmanskap, noodsaaklikheid en buitensporigheid - en dit alles het weerspieël in die tsubah van Japannese swaarde, asof in 'n soort spieël. "Wees soos almal, maar staan steeds 'n bietjie op" - dit is die leuse van die samoerai, die klante van swaarde en bykomstighede. En terloops, die meesters van tsubako het ook met mekaar meegeding en kliënte lok: "Ek het beter en goedkoper, maar myne is duurder, maar aan die ander kant … dit is iets unieks!" Vandag kan ons net hul vaardigheid *bewonder.
Tsuba in die Ko-Tosho-styl, 16de eeu Materiaal: yster en koper. Lengte 8, 1 cm, breedte 7, 9 cm, dikte 0, 3 cm. Gewig: 82, 2 g.
As gevolg hiervan het dit alles gelei tot die opkoms in Japan, nie net van baie verskillende tegnologieë om tsuba te maak nie, maar ook die opkoms van verskillende skole tsubako -meesters. Daarbenewens is meer as sestig sulke skole bekend, wat hul name gekry het, óf onder die naam van die meester van hul vervaardiger, óf op die vervaardigingsplek, as daar verskeie vakmanne werk, wie se tegniek soortgelyk was. Elke so 'n skool het sy eie styl en kenmerke van tegnologie. Terselfdertyd kon meesters van verskillende skole in dieselfde styl werk en omgekeerd - 'n meester van een skool kon die style van verskillende skole en meesters kopieer!
Tsuba "naaldekoker". Ko-Tosho-styl, 16de eeu Materiaal: yster en koper.
Diameter: 8,4 cm, dikte 0,3 cm, gewig: 127,6 g.
Hoe het skole en style ontstaan? Dit is baie eenvoudig. Byvoorbeeld, in die Kamakura -era (1185 - 1333) het die Kamakura -styl ook ontwikkel, gebaseer op die leen van beelde en tegnieke uit China. Dit is gekenmerk deur deursnyde beelde van blomme, skoenlappers en meetkundige vorms, sowel as ornamente en minimalistiese onderwerpe, vol selfbeheersing en lakonisme. Later, toe aan die einde van die 16de eeu. die heerser van Japan, Toyotomi Hideyoshi, wat hom in die stad Fushimi in die provinsie Yamashiro gevestig het, begin om die meesterwapensmede en sy samoerai massaal te beskerm om swaarde en rame vir hulle te bestel, hier het die Fushimi -styl ontwikkel. Toe kom die Tokugawa -era, en hierdie meesters versprei oor die hele land en lê die grondslag vir die opkoms van nuwe skole.
Tsuba "sampioene". Vreemde beeld, nie waar nie? Maar net vreemd vir ons. Onder die Japannese simboliseer sampioene lang lewe, dit wil sê, dit is 'n goeie wens vir die eienaar van die swaard. Ko-Tosho-styl, 18de eeu Materiaal: yster en koper. Lengte 8, 9 cm, breedte 8, 4 cm, dikte 85 g.
Die Shingen -styl het byvoorbeeld ontstaan nadat Takeda Shingen (1521 - 1573) verlief geraak het op tsuba van gedraaide draad, wat 'n tou van rysstro naboots - shimenawa, 'n belangrike simbool van suiwering en heiligheid in die Shinto -godsdiens. Natuurlik het al die samoerai om hom hom begin navolg, waardeur tsubas van hierdie ontwerp onmiddellik in 'n menigte verskyn het, wat 'n onafhanklike styl tot gevolg gehad het.
Shuba -styl tsuba, voorkant, c. 1700 Materiaal: yster, koper, koper. Lengte 7,9 cm, breedte 7,6 cm, dikte 0,5 cm. Gewig: 99,2 g.
Daar was ook 'n verdeling van die meesters in twee groepe volgens die aard van hul werk: die eerste was Iebori, die tweede - Matibori. Iebori het in die reël vir een daimyo gewerk, sowel vir homself as vir sy samoerai, en hy het betaling ontvang in rys koku, wat ooreenstem met die kwaliteit en hoeveelheid van hul werk. Matibori, oftewel "straatsnyers", het vir geld gewerk en individuele bestellings voltooi.
Dieselfde tsuba reverse.
Verskillende style word ook geassosieer met diegene wat presies hierdie of daardie tsuba gemaak het - die meester -wapensmid, dit wil sê die smid, of die meester - die wapenrusting. Eersgenoemde het tsuba gemaak, geklassifiseer as Ko-Tosho, laasgenoemde Ko-Katsushi. Die verskil tussen hulle is dat die tsuba van Ko-Tosho gemaak is deur dieselfde smede wat self die swaarde gesmee het. En die Ko-Katsushi tsuba was die werk van 'pantsers', dit wil sê dat hulle volledig met pantser gemaak is, en daarom het beide style en tegnologieë aansienlik verskil.
Tsuba in Kyo-Sukashi-styl. XVI eeu Materiaal: yster en koper. Diameter: 7,9 cm, breedte 7,6 cm, dikte 0,5 cm. Gewig: 71 g.
Daar word lank geglo dat meester -swaardvegters self tsubas aan hul swaarde gesmee het, en aangesien hierdie onderneming soortgelyk was aan juweliersware en baie anders was as 'n smid, was die voorkoms van hierdie tsubas eenvoudig en pretensieloos. Dit is egter onwaarskynlik dat die smid sy kosbare tyd mors om nog tsubas te smee. Hy het reeds genoeg werk gehad. Heel waarskynlik is dit gemaak deur sy studente, vakleerlinge, aan wie die meester hierdie sekondêre werk toevertrou het, waarop hulle kon leer.
Die Engelse navorser Robert Hans het bereken dat daar in die tydperk 1300 tot 1400 150 duisend swaarde in Japan gemaak is vir uitvoer alleen, sonder die binnelandse verbruik. Dit wil sê, ten minste vier tsubas is per dag in die land gemaak! Daar was ten minste 10 duisend meesters wat swaarde en tsubas gesmee het, en sommige smede moes drie lemme per dag smee, sodat hy eenvoudig nie sonder helpers kon klaarkom nie! Terloops, dit is belangrik dat nie een van die Tsubas van Ko-Tosho en Ko-Katsushi wat na ons toe gekom het, onderteken is nie. Dit dui duidelik aan dat dit nie deur die vakmanne self gemaak is nie, maar deur hul assistente, wat nie die reg gehad het om hul produkte te onderteken nie.
En dit is nie verbasend dat die tsuba in Ko-Tosho-styl baie eenvoudig is nie. As 'n reël is dit byvoorbeeld 'n ronde bord met 'n uitgesnyde beeld - pruimblomme, wat in Japan blom voor sakura, as daar nog sneeu op die grond is, en dus die veerkragtigheid van die samoerai -gees simboliseer. Maar die kwaliteit van die yster van hierdie tsubs is baie hoog, wat daarop dui dat dit van metaalskroot is wat gebruik is om die lem te maak.
Tsuba "Paulownia Flower". Ko-Katsushi-styl, aangesien 'n dun rand langs die rand duidelik sigbaar is. XVIII eeu Materiaal: yster en koper. Lengte 6, 7 cm, breedte 6, 7 cm, dikte 0,5 cm. Gewig: 116, 2 g.
Die belangrikste verskil tussen die Ko-Katsushi-styl was dat die tsuba 'n ronde of vierkantige rand gehad het. Die res van die tsuba van hierdie style is soortgelyk, hoewel die snypatroon van die Ko-Katsushi-tsuba 'n groot gebied beslaan. Beide style word as oud beskou, veral as dit tydens die Kamakura -era of die begin van die Muromachi -era gemaak is. Toe is hulle eenvoudig gekopieer, insluitend die meesters van die Meiji -era, wat gewerk het vir die behoeftes van buitelanders. Al hierdie tsubas was in elk geval aan die arme samoerai wat nie die middele gehad het om iets beters te koop nie.
In dieselfde tydperk, naamlik in die Kamakura-era en die daaropvolgende Nambokucho- en Muromachi-tydperke, het die Kagamishi- of Ko-Irogane-styl na vore gekom en sy nis gevind, wat vertaal kan word as "ou sagte metaal". Tsubas van hierdie styl is gemaak van 'n bronsblaar waarop 'n blomversiering weergegee is. Daar word geglo dat sulke tsubas deur dieselfde vakmanne gemaak is as die vervaardigers van bronsspieëls. Dit wil sê, benewens die belangrikste handel.
Toe dit in die XV eeu was. Die stad Kyoto het die kultuursentrum in Japan geword, en die beste wapensmede het natuurlik daarheen verhuis, wat die kwaliteit van hul produkte, insluitend tsuba, onmiddellik beïnvloed het. 'N Ander styl van Ko -Sukashi het ontstaan, waarvan die mode volgens een standpunt deur die sesde shogun Ashikaga Yoshinori (1394 - 1441) ingevoer is, en volgens die ander - deur die agtste shogun Ashikaga Yoshimasa (1435 - 1490), 'n akkurate bewys van die meerderwaardigheid van beide tot dusver nie gevind nie. Ten minste die vroegste bekende tsubas van hierdie styl dateer uit 1500. Vandag is dit die duurste en waardevolste tsubas onder versamelaars.
Tsuba "Paulownia Flower" in Kyo-Sukashi-styl. XVIII eeu Materiaal: yster en koper. Diameter 7,6 cm, dikte 0,5 cm. Gewig: 85 g.
Dit is ook gesnyde tsubas, maar hulle verskil in groot genade van alle ander. Om een of ander rede, of liewer, is dit nie duidelik waarom daar diep kerwe rondom die nakago-ana-gat gemaak is nie, en nadat die sekigane sagte koper-insetsels verseël is, wat egter 'n kenmerk van hierdie styl is. Die ontwikkeling daarvan was die Yu-Sukashi-styl, waar die metaal nog meer uit die tsuba-vliegtuig verwyder is. Die gewildheid van hierdie styl duur voort tot 1876 en die volledige verbod op die dra van swaarde!
Tsuba "kraan" in die Yu-Sukashi-styl. OK. XVII eeu Materiaal: yster en koper. Lengte 8,6 cm, breedte 6,4 cm, dikte 0,5 cm. Gewig: 68 g.
Tsuba "Heron" is nog 'n tsuba van die Yu-Sukashi-styl. (Museum van Oosterse Kunste (Museum Guimet), XVI arrondissement van Parys, Frankryk)
Kyoto het die geboorteplek en styl van Daigoro geword. Dit was die naam van die meester wat ongeveer 1800 - 1820 daar gewoon het, wie se naam Diamondziya Gorobey was. Die elegante tsuba het 'n ingewikkelde Kyo-Sukashi-styl aan die binnekant en was so goed dat dit sy eie naam verdien het.
Tipiese Tsuba in Namdan -styl. "Junkuy teen die demoon." Voorkant. XVIII eeu Lengte 7, 3 cm, breedte 7 cm, dikte 0, 6 cm. Gewig: 116,2 g.
Nambaanse styl beteken letterlik "suidelike barbaarse styl". Die feit is dat Europeërs uit die suide, van die Filippynse eilande, na Japan gekom het, en daarom is hulle so genoem. Dit beteken egter nie dat hierdie styl iets Europees gekopieer het of spesifiek bedoel was vir Europeërs nie. Dit is net dat 'oorsese motiewe' daarin gebruik is - Chinees, Koreaans, Indies, Europees. As 'n reël word tsuba in die Namdan -styl gekenmerk deur ingewikkelde snywerk, so gemaak dat die plot, aan die een kant begin, aan die ander kant, aan die ander kant, voortgaan.
Dieselfde tsuba is 'n omgekeerde.
Die Namdan -styl is aktief op die mark gebring deur die meester Mitsuhiro ih Hagami, wat 'n tsuba geskep het met 'n unieke storielyn genaamd 'Honderd ape'. Hierdie styl het in die 17de eeu ontstaan en in die 18de - 19de eeu wyd versprei in Japan.
Hierdie beroemde tsuba "Honderd ape". Dit is regtig baie moeilik om hulle te tel, aangesien hulle aan weerskante daarvan verweef is, maar hulle sê dat daar presies honderd van hulle is, alhoewel daar 'n bietjie meer aan die een kant as aan die ander kant is! (Tokio Nasionale Museum)
Die gesnyde tsuba behoort ook tot die Owari-styl (naam van die provinsie), wat aan die begin van die Muromachi-era (1334-1573) ontstaan het en bestaan het tot die herstel van Meiji. 'N Spesiale kenmerk is die bewaring van spore van metaalverwerking en doelbewuste onbeskoftheid. Die oneweredigheid van die tsunime -oppervlak is duidelik sigbaar. Maar al die snylyne het inteendeel baie duidelike en nie oorweldigde rande nie.
Tsuba Bow and Arrow Owari -styl. Die era van Muromachi. (Tokio Nasionale Museum)
Tsuba met 'n abstrakte uitgesnyde silhoeët. Owari -styl. Die era van Muromachi-Momoyama. (Tokio Nasionale Museum)
Die Ono -styl het sy oorsprong in die Momoyama- en vroeë Edo -tydperke en het 'n ontwikkeling van die Owari -styl geword. Aan die rand van die tsuba is tekkotsu - of "ysterbene" duidelik sigbaar, dit wil sê dat die tekstuur van die metaal hier verskyn as gevolg van die smee van yster van verskillende kwaliteite. Die Japannese het gewoonlik nie sulke spore probeer wegsteek nie. Wel … hulle sê, jy sien hoe ek gesmee het?! Maar die Yagu -styl is soortgelyk aan die Odo -styl in sy tegniek, maar dit verskil gewoonlik in die plot, waarvan die hooftema golwe en skepe is.
Tsuba met sakura blomme. Saotome styl. Edo era. (Tokio Nasionale Museum)
Uiteindelik verskil die Saotome -styl van ander deurdat die tsuba in hierdie styl 'n gesmelte vorm het, asof dit van hitte vervaag. Chrysanthemum was 'n tipiese voorstelling van gesnyde en gegraveerde ornamente op Saotome tsubahs.
Dit is 'n absoluut wonderlike tachi -swaard met 'n vergulde skede. Krysante word op die handvatsel en op die skede uitgebeeld. Tsuba is bedek met die beroemde swart vernis en moet eerder ook beelde van krisante bevat, wat boonop van goud gemaak is, wat by die algemene ontwerp van die swaard pas. Swaardlengte 97,8 cm (Tokyo National Museum)
Gevolglik het elke styl ook sy eie takke en nabootsings gehad, sodat die Japannese iets gehad het om na te dink wanneer hulle 'n tsuba vir hul swaard kies!
