Pruimbloeisel -
Die maanstraal van 'n verbyganger terg:
breek die tak af!
Issa
Die oudste tegniek om tsuba te versier, is die oopwerk deur kerfwerk, genaamd sukashi, of snywerk. Hierdie verwerkingstegniek is baie lank gelede gebruik, selfs op die vroeë tsubas, slegs van yster. Hulle is gemaak lank voor die Muromachi -era, maar selfs dan, as 'n samoerai skielik met sy 'ou tsuba' wil uitstaan, kan hy 'n antieke tsuba bestel. Boonop is tsubas met gleuwe aanvanklik gemaak, nie net ter wille van skoonheid nie, maar ook vir 'n suiwer praktiese doel om die gewig daarvan te verminder. Nou, toe word dit mode, dit word 'n huldeblyk aan tradisie. Sy eie terminologie het ook verskyn. Dus, tsuba met 'n deurlopende patroon is sukashi-tsuba genoem. En daar was ook tsuba ko -sukashi - as die snypatroon klein was of 'n eenvoudige vorm gehad het. As daar inteendeel baie leegheid in die tsuba was, en die beeld self deur die kompleksiteit daarvan onderskei is, dan was dit ji -sukashi - 'gekerfde oppervlak'. Die uitgesnyde patroon op die tsuba self kon met gravure aangevul gewees het - waarom nie? Of ingelê … Alles hang hier af van die meester se verbeelding en die wense van die kliënt. Die tekening van ito-tewe is gemaak met 'n lêer en was soms baie dun, soos metaalkant.
Yster tsuba gestileer as 'n krisantblom. Produksietyd: XVI eeu. Materiaal: yster, koper. Deursnee: 10,2 cm; dikte 0,8 cm; gewig 189, 9. (Metropolitan Museum of Art, New York)
Tsuba "Ganse onder die maan in die wolke". Produksietyd: vroeë XVIII - vroeë XIX eeu. Materiaal: yster, goud, silwer, koper, shakudo. Deursnee: 7,9 cm; dikte 0,6 cm; gewig 104, 9 g (Metropolitan Museum, New York)
Die Japanners kan hul lewe nie voorstel sonder sakura -blomme nie. Sakura bloeisels is 'n vakansie vir die hele land. Boonop is die gewoonte om kersiebloeisels te bewonder baie oud. Dit is natuurlik verstandiger om plante te aanbid wat vrugte dra wat vir mense nuttig is. Byvoorbeeld, pampoen of mielies. Die blom van die oneetbare kersie was egter van die allergrootste belang vir die Yamato -kleinboere. Dit het immers die rys voorafgegaan en as dit welig was, het die boere op 'n ryk oes gereken. Daar was nog 'n rede wat die digter Issa in vers uitgedruk het:
Daar is geen vreemdelinge tussen ons nie!
Ons is almal broers vir mekaar
Onder die kersiebloeisels.
Stem saam dat hierdie woorde gevul is met diepe betekenis. En … is dit 'n wonder dat die beelde van kersiebloeisels in verskillende tegnieke voortdurend op tsubas weergegee is. Insluitend die sukashi -tegniek …
Tsuba "Sakura in bloei". Produksietyd: ongeveer. 1615-1868 Materiaal: yster, koper. Breedte 7,6 cm; lengte 5,4 cm; dikte 0,6 cm; gewig 121, 9 g (Metropolitan Museum of Art, New York)
Nog 'n sukashi tsuba. Produksietyd: ongeveer 1615-1868 Materiaal: yster, koper. Breedte 7, 9 cm; lengte 7,6 cm; dikte 0,5 cm; gewig 119, 1 g (Metropolitan Museum of Art, New York)
Dieselfde tsuba, omgekeerd.
Sommige tsuba's wat in die sukashi -styl gemaak is, het soos die regte metaalkant gelyk. Daar was blare, takkies, blomme, insekte, in 'n woord, die oppervlak van die tsuba was 'n werklike prentjie, alhoewel eenkleurig. Produksietyd: ongeveer. 1615-1868 Materiaal: yster, koper. Diameter 7, 3 cm; dikte 0,5 cm; gewig 90, 7 g (Metropolitan Museum of Art, New York)
Tsuba "Reier". Produksietyd: ongeveer. 1615-1868 Materiaal: yster, koper. Lengte 8, 3 cm; breedte 7,9 cm; dikte 0,5 cm; gewig 90, 7 g (Metropolitan Museum of Art, New York)
In 'n paar tsubas met gleuwe is die gleuf self, sodat dit nie uitgebeeld word nie, baie keer aangevul met ander tegnieke. Hier is byvoorbeeld 'n baie eenvoudige en ongekompliseerde tsuba "Parus". Daarop word die silhoeët van 'n seil aan die regterkant opgemerk deur 'n spleet. Maar die toue wat na die mas gaan, is met goud ingelê, net soos 'n stuk mast en erwe. Produksietyd: XVIII eeu. Materiaal: yster, goud, koper, brons. Deursnee 8, 3 cm; dikte 0,3 cm; gewig 119, 1 g (Metropolitan Museum of Art, New York)
Tsuba (voorkant), onderteken deur die meester Imam Matsuoishi (1764 - 1837). Dit wys Sojobo, die demoon -heer tengu, sit op 'n sipresboom, hou 'n waaier van vere vas en kyk wat aan die agterkant gebeur - die agterkant. Materiaal: koper, goud. Lengte 9 cm; breedte 8,3 cm; 0,4 cm dik. (Walters Art Museum, Baltimore)
Die agterkant (agterkant) van dieselfde tsuba, en daarop is 'n gegraveerde tekening waarop die legendariese Yoshitsune, 'n vegter uit die laat Heian-periode, die seun en halfbroer van kragtige krygers, leer om 'n swaard van die gevleuelde af te swaai demone van tengu.
Metaalgravure was ook baie gewild. Die tsuboko -vakmanne het hori- en bori -graveringstegnieke gebruik met gereedskap soos 'n tagane -beitel en 'n yasuri -lêer. Daar was baie soorte metaalgravure wat op verskillende tsubas gesien kan word.
• In die eerste plek is dit 'n dun, 'harige' gravure met strepe - ke -bori.
• Gravering met 'n V-vormige snyer wat dieselfde groef verlaat-katakiri-bori. Soms word hierdie gravure 'kwastekening' (efu-bori) genoem. Die snyer kon immers onder verskillende hoeke geplaas word en groewe van verskillende dieptes en breedtes ontvang. Meester Somin van die Yokoya -skool was baie vertroud met hierdie tipe gravure.
• Tinkin -bori - 'n tegniek waarin die gegraveerde lyn gevul is met goue amalgam.
• Niku -bori - 'n tegniek waarin diep gegraveer is en die werk met 'n hamer uitgevoer is. Daar was baie soorte sulke tegnieke wat dit moontlik gemaak het om beeldhouwerk te verkry, dit wil sê om die metaal rondom die figuur tot 'n aansienlike diepte te verwyder. Dit wil sê, daar was verskillende gravures in lae, medium en hoë reliëfs.
• Maar die mees oorspronklike guri-bori-snytegniek is weer tydens die Muromachi-era uit China geleen. In die geval dat dit presies so 'n diep gravure was wat bestel is, is die werkstuk vir die tsuba op 'n warm manier gesmee uit verskeie plate met veelkleurige metaal. Veelkleurige lae het verskyn. Daarna is 'n V-vormige krullepatroon op die oppervlak gesny en dit blyk dat hierdie patroon die lae metale onder die oppervlak van die tsuba blootgestel het!
Tsuba met patrone met behulp van die guri-bori-tegniek. Produksietyd: 1615-1868 Materiaal: silwer, shakudo, koper. Lengte 6,5 cm; breedte 6, 2 mm; dikte 0,6 cm; gewig 104, 9 g (Metropolitan Museum, New York)
Tsuba met guri-bori-patrone. Produksietyd: 1615-1868 Materiaal: shakudo, koper, silwer. Lengte 6, 4 cm; breedte 5, 9 mm; dikte 0,5 cm; gewig 82, 2 g (Metropolitan Museum, New York)
Terloops, tsuba was bekend en is gemaak met behulp van drie verskillende metale, wat in 'n plaat gekoppel is, nie volgens die beginsel "die een op die ander" nie, maar slegs 'die een na die ander'. Die boonste gedeelte kan byvoorbeeld gemaak word van 'n tin-sinklegering, bekend as sentoku. Die middelste deel is van rooi koper en die onderste deel is van shakudo -legering, wat koper, goud en silwer bevat. Die gevolglike gekleurde strepe stel 'n stroom voor. Die esdoornblare, 'n simbool van die herfs, versier die voorkant van die tsuba, en op die agterkant verteenwoordig die gegraveerde sakura -blomme die lente. Kers- en esdoornblare is ook twee van die mees ikoniese seisoensimbole vir die Japannese en verskyn dikwels saam op tsubah as versiering.
Tsuba, onderteken deur die meester Hamano Noriyuki, met 'n ji -oppervlak gemaak van drie metaalstroke wat aan mekaar vasgebind is. Produksietyd: tussen 1793 en 1852 Materiaal: koper, goud, silwer, sentoku, shakudo. Lengte 8, 3 cm; breedte 7, 1 mm; dikte 0,4 cm. (Walters Art Museum, Baltimore)
Lamineringstegnieke was ook baie gewild onder Japannese vakmanne. In hierdie geval is baie velle veelkleurige metale met mekaar verbind, en daar word geglo dat die gewenste aantal sulke lae … 80 moet bereik! Die gevolglike meerlaagse "toebroodjie" kan dan gegraveer word, diep of nie te diep nie, wat dit weer moontlik gemaak het om 'n ongelooflike patroon van die oppervlak "houtagtig" te kry. En niks hoef geverf te word nie! 'Houtagtige lae' of die natuurlike kleur van die lae wat hulle toegelaat het om op mekaar uit te staan. Hierdie tegniek is mokume-gane genoem, dit wil sê 'houtoppervlak'.
Die oppervlak van so 'n "toebroodjie" is gereeld met sure geët, wat dit moontlik gemaak het om verskillende dieptes te verlig (verskillende sure van verskillende konsentrasies het verskillende effekte op verskillende metale en legerings!), Wat weer 'n onbeskryflike reeks kleure geskep het en … het die spel van lig en skaduwee op die oppervlak van die tsuba verseker. Dit is eintlik te doen met iets soos skildery op metaal, want daar is geen ander manier om dit te sê nie!
Tsubako -vakmanne gebruik ook giet (imono) op 'n wasmodel (horing), en beide die hele tsuba en hul dele kan gegiet word; jaag (uchidashi) - met die hulp is klein dele gemaak, byvoorbeeld blomblare; en selfs 'n tegniek soos cloisonné-emalje (shippo-yaki), wat tot aan die begin van die 17de eeu in Japan onbekend was.
Tsuba met emalje en goue inlegsel. Produksietyd: XVII eeu. Materiaal: goud, koper, cloisonné -emalje. Lengte 6,5 cm; breedte 5, 4 cm; dikte 0,5 cm; gewig 82, 2 g (Metropolitan Museum, New York)
Die nuutste tegniek van Japannese vakmanne is chemiese kleuring en patina. Yster-tsubas is byvoorbeeld deur smede gekleur, dit kan ook vergul word met kwikamalgaam (ginkesi-dzogan-tegniek). Almal is baie wyd gebruik, want Japan is glad nie ryk aan afsettings van edelmetale nie en moes beskerm word. Japannese vakmanne het geleer om 'n baie duursame patina op hul produkte en dieselfde tsubah te verkry, maar tog moet hulle met groot sorg skoongemaak word, of selfs glad nie skoongemaak word nie!
