By die feestafel
op 'n bekende manier gaan sit die kat -
spandeer die ou jaar …
Issa
Verskillende mense, verskillende beskawings, verskillende kulture … En katte sit oral met hul eienaars op dieselfde manier, beide op vakansiedae en op weeksdae. My huidige kat het byvoorbeeld sy eie stoelgang by die kombuistafel en sit nuuskierig daarop: "Wat eet jy!" En hy vra nie. Kos in twee bakke van haar keuse wag op haar op die vloer. En voor haar was daar 'n kat wat uit die hoek van die tafel geëet het … semolina en kondensmelk. Katte eet dit nie, dit is sleg vir hulle !!! Ja, waarskynlik, sy het net 19, 5 jaar geleef - vir katte is die tydperk meer as redelik …
"Fasan en krisante". Tsuba, onderteken deur Tsubako Master Goto Mitsuakira, c. 1816-1856 Die hele oppervlak is versier met behulp van die nanako -tegniek. Materiaal: shakudo, goud, silwer, koper. Lengte 7 cm; breedte 6,5 cm; dikte 0,8 cm; gewig 124, 7 g (Metropolitan Museum, New York)
Dieselfde tsuba - omgekeerd.
Hierdie inleiding, net soos die epigraaf, toon weereens dat ons, mense, "almal uit dieselfde skip", ewe lief is, ewe haat … Alhoewel die natuurlike geografiese toestande 'n baie sterk afdruk op hulle gelaat het kulture. Vir die Japannese was so 'n gevolg van die lewe op hul eilande uiterste minimalisme in alles, en veral kuns.
Dit manifesteer ook in die vaardigheid van die smede tsubako. Die tegnologieë wat hulle besit, was talryk, hulle het dit perfek bemeester, maar … terselfdertyd het hulle almal neergekom op een hoofdoelwit: hoe u die ervaring met 'n minimum aan maksimalisering kan maksimeer. Boonop moes hulle op dieselfde manier werk as wat hulle moes leef. Naamlik, in "heeltemal uiterste toestande." Ons het reeds gepraat oor die lewe van die Japannese tussen die berge, ondeurdringbare bamboesbosse, moerasse en bergriviere, sowel as tifone, vulkaniese uitbarstings en daaglikse aardbewings. Die Tsubako -meesters was egter net so moeilik. Die feit is dat hulle 'n 'pratende prentjie' moes skep op 'n stuk metaal van 'n baie beperkte grootte. Boonop was daar ook gate daarin. Die beeld van die tsuba was dus ernstig beperk. Daar sou net een gat vir die lem daarop wees, anders is daar soveel as drie gelyktydig en van 'n redelike grootte. En dit was ook onmoontlik om die oppervlak van die seppadai te beset. Dit is in beginsel (as u nie 'n eksotiese tipe tsuba gebruik nie), die enigste wat die meester oorgebly het, was dat die dZi -ruimte, wat net tussen die seppadai en mimi geleë was, die rand van die tsuba was.
U kan natuurlik 'oor die rand' gaan, 'n 'vormlose' tsuba maak (en ons het dit al in vorige uitgawes van die siklus gesien), maar … dit alles is atipies. 'Tipies' was dit: hier is die rand, hier is die gate vir die lem, kogaya en kozuki en … verheug meester, demonstreer jou vaardighede.
Ongereelde vorm van tsuba met die beeld van 'n draak. Opsetlik growwe gehamerde oppervlak. Produksietyd: XVIII eeu. Materiaal: yster, goud. Lengte: 10,8 cm; breedte 9,8 cm (Metropolitan Museum of Art, New York)
Dieselfde tsuba - omgekeerd.
Daarom was dit die tegniek van tsuba -oppervlaktebehandeling wat so belangrik was vir die Japannese. Dit is weereens: "Ek het alles, net soos almal, die tsuba is die mees tradisionele en eenvoudige, maar die tegnologie van die ontwerp is van so 'n aard dat ek … die heel beste dit selfs kan bekostig!"
Dus, watter tegnieke van tsub -oppervlakbehandeling het die Japannese tsubako -meesters gebruik om hul klein meesterstukke te maak?
• Die eenvoudigste was die mikagi -tegniek - dit is 'n eenvoudige gepoleerde oppervlak, maar die Japannese het dit nie te veel gehou nie.
• Die tegniek van hari ("naald") is meer so te sê Japannees. Die essensie daarvan is dat die oppervlak wat op hierdie manier behandel is, gelyk het asof dit met 'n naald deurboor is.
• Die oppervlak van die naxi (“peer”) was bedek met fyn en eenvormige ruwheid.
• Gozame (strooi mat) - 'n oppervlak wat lyk soos weef van strooi.
• Kokuin -tegniek ("seël") om patrone op 'n warm oppervlak te stamp.
• Die Japannese was baie gewild en geliefd op die oppervlak van die tsuchime ('hamer'), dit wil sê met spore van smee.
• Yakite -sitate ("vuur") - die oppervlak is spesiaal gesmelt.
• Ishime ("klipkorrel"), dit wil sê verwerking soos 'n klip, en in baie variante, wat elkeen sy eie naam gehad het.
Dit wil sê, isime kan baie anders wees en elke keer word 'n nuwe oppervlak verkry.
• Chirimen-isime is byvoorbeeld wanneer die oppervlak van die metaal soos 'n gerimpelde lap lyk.
• Hari -isime - "'n oppervlak wat deur 'n naald deurboor word."
• Kava -isime - "kava" beteken vel. Die voorkoms van die oppervlak lyk dus asof dit van leer gemaak is.
• Maar die vel is anders. Dus, gama -isime - boots padda -vel na.
• Tsuchi -isime - 'n oppervlak wat die merke van 'n hamer dra.
• Tsuya -isime - 'n oppervlak wat spore van 'n skerp beitel bevat, en die groewe moet skyn.
• Orekuchi-isime, aan die ander kant, het 'n stomp beiteloppervlak.
• Gozame -isime - gevlegde oppervlak.
Tsuba-mokko, versier met die nanako-tegniek. (Wolverhampton Art Gallery, Wolverhampton, Engeland)
Die indrukwekkendste is egter die nanako- of "viskaviaar" -tegniek, ook bekend in Indië en Frankryk, maar nêrens sulke hoogtes bereik as in Japan nie. Dit is selde op yster gebruik (en later sal dit duidelik wees!), Maar op tsubas van sagte metale kan dit baie gereeld gesien word. Die essensie daarvan is om die hele oppervlak van die tsuba te bedek met baie klein uitsteeksels, wat soos die helfte van die vis -eiers lyk. Hiervoor was daar 'n spesiale stempel, waarop die meester herhaaldelik met 'n hamer geslaan het en sodoende die hele oppervlak wat hy nodig gehad het met hierdie hemisfere 'bedek' het. Boonop kan hul deursnee 0,2 tot 1 mm wees. Nanako kon self die hele oppervlakte van 'n tsuba bedek, in strepe langs dit loop, en ook vierkante of ruiters beset met skerp omlynde rande.
'N Baie seldsame tsuba -beker wat herinner aan die Europese rapierbeker. Binne -aansig. Produksietyd: XVIII eeu. Materiaal: yster, lak, goud, silwer, koper. Deursnee: 7,8 cm; dikte 1, 7 cm; gewig 56, 7 g (Metropolitan Museum of Art, New York)
Volgens die Japannese is dit 'n baie gesofistikeerde, hoewel eenvoudige manier om 'n tsub te ontwerp. Daarom is hy as die ryk samoerai beskou.
Vir goedkoper nanakos is een seël gebruik. Vir geliefdes - tot drie. Die eerste was die halfrond, die tweede - dit verdiep, en uiteindelik is die derde stempel, die skerpste, gebruik om 'n goed gedefinieerde rand te verkry. Maar daar was duisende sulke hemisfere op die tsuba, en almal is op die oog aangebring!
Veral vir daimyo in die 17de eeu. hulle het 'n ontwerpstyl vir tsuba gekry, waarvan die naam sy doel beklemtoon het - daimyo -nanako. In hierdie styl, op die tsubah, het rye nanako -strepe afgewissel met strepe van gepoleerde metaal.
Die nanakin -tegniek is ook gebruik toe die oppervlak met goudfoelie bedek was en die perforator op die vergulde oppervlak gewerk het. Maar die Japannese sou nie Japannees wees as dit hulle net sou bevredig nie. Nee, die vergulde oppervlak is ook geët sodat die goud in die uitsparings oplos, maar aan die bokant van die hemisfere het dit gebly en dus het die "eiers" op die swart-violet oppervlak van die shakudo-legering met 'n warm goue glans geskyn!
"Valk en mossie". 'N Baie oorspronklike tsuba, waarvan die oppervlak hout naboots. Geteken deur meester Hamano Masanobu. (Walters Art Museum, Baltimore)
Dieselfde tsuba is 'n omgekeerde.
Die belangrikste is egter dat die werk daaraan begin het, dikwels met die oppervlak van tsuba bedek met nanakokorrels. Afsonderlike gegote en gegraveerde figure van mense en diere, voorwerpe en plante is ook daaraan geheg.
'N Oorspronklike manier om die oppervlak van 'n tsuba te versier, was die neko-gaki of "katklou" tegniek. Met 'n skerp instrument is beroertes op die oppervlak van die tsuba of habaki, sowel as op die agterkant van die kozuki -handvatsel, geleidelik verbreed en verdiep, asof 'n kat sy skerp kloue in hierdie materiaal gegooi het. Boonop, waar hulle eindig en waar 'n braam gewoonlik bly, is dit nie verwyder nie, maar gelos. Blykbaar net om weer te beklemtoon dat dit nie die meester was wat dit gedoen het nie, maar … die kat!
Yasurime is ook skuins lyne wat gewoonlik op die steel van 'n Japannese swaard aangebring is. Maar op tsubah word sulke beroertes ook aangetref en kan dit byvoorbeeld skuins strome reën naboots, wat sigure genoem is.
Chrysanthemum in die reën. Produksietyd: 1615-1868 Materiaal: yster, sentoku, goud, silwer, koper. Lengte 8, 3 cm; breedte 7, 3 cm; dikte 0,8 cm; gewig 167, 3 g (Metropolitan Museum of Art, New York)
Ons moes in die laaste artikel oor die weeftegniek, mukade-dzogan, praat, so dit is heel moontlik om weer daar te kyk … Maar hierdie tsuba is die moeite werd om meer in detail daaroor te vertel. Dit word gemaak in die Shimenawa -styl ("rysnagtaaltou"). Dit is 'n belangrike eienskap in die Shinto -godsdiens en beteken suiwering en heiligheid. Die beroemde Japannese bevelvoerder Takeda Shingen, wat nog nie een slag in sy lewe verloor het nie, het sulke toue as amulette beskou. Dit word natuurlik weerspieël in die werk van tsubako, waardeur sulke "gevlegte" tsubas verskyn het en selfs hul eie naam gekry het - die "Shingen" -styl. Produksietyd van hierdie tsuba: XVII eeu. Materiaal: koper en brons. (National Museum of Design Cooper-Hewitt, New York)
