Hoe gaan dit, vriende?
Die mens kyk na kersiebloeisels
En op die gordel is 'n lang swaard!
Mukai Kyorai (1651 - 1704). Vertaling deur V. Markova
Van kleins af is samoerai nie net getrou aan militêre plig nie, maar het hulle ook al die ingewikkeldhede van die militêre ambagte geleer, maar hulle is ook geleer om te ontspan, want 'n mens kan dit nie net doen en aan die dood dink of sy eie soort doodmaak nie! Nee, hulle het ook die vermoë opgeneem om die mooi te sien, dit te waardeer, die skoonheid van die natuur en kunswerke, poësie en musiek te bewonder. Boonop was die liefde vir kuns net so belangrik vir die samoerai as militêre vaardigheid, veral as die samoerai -vegter in vredestyd 'n goeie heerser wou word. Vanuit sy huis was daar gewoonlik 'n pragtige uitsig op die natuur, byvoorbeeld 'n ongewone tuin, en as daar geen was nie, sou die tuinier, met behulp van spesiale tegnieke, die illusie van 'n verre landskap kon skep. Hiervoor is klein bome en groot klippe in 'n spesiale volgorde geplaas, gekombineer met 'n dam of stroom met 'n klein waterval. In sy vrye tyd uit militêre aangeleenthede kon die samoerai musiek geniet, byvoorbeeld luister na die speel van die biwa (luit), en ook liedjies en gedigte van 'n rondlopende musikant wat na sy landgoed gekom het. Terselfdertyd het hy self net op die tatami gesit en tee geniet, terwyl hy die vrede geniet en verstaan dat daar nie verlede of toekoms is nie, maar slegs een "nou". Dit was onmoontlik om nie die digkuns van beroemde digters te ken nie, al was dit net omdat die samurai tydens seppuku eenvoudig sy eie sterwende gedigte moes agterlaat. En as hy dit nie kon doen nie, beteken dit … hy was lelik besig om te sterf, en 'lelik' beteken onwaardig!
Dink jy hierdie vroue speel kaarte? Nee, hulle speel … poësie! En hierdie speletjie bly tot vandag toe 'n gunsteling onder die Japannese.
Daarom is dit nie verbasend dat poësie in samoerai -verhale voorkom nie, soos in baie ander Japannese vertellings. Terloops, 'n kenmerkende kenmerk van Boeddhistiese geskrifte, sowel as Chinese verhandelinge, is ook die gedigte wat hul skrywers op hul belangrikste plekke ingevoeg het. Aangesien Japannese skrywers baie uit China geleen het, is dit duidelik dat hulle hierdie ou retoriese toestel by hulle geleen het. As gevolg hiervan het beide die samoerai -vegter en die poësie net so prakties onlosmaaklik van mekaar geword.
Iets soortgelyks is egter waargeneem met die ridders van Wes -Europa en die ridders van Rusland. Die liedere van die klopse word hoog geag, en baie ridders het ballades saamgestel ter ere van hul pragtige dames, of … hul muse aan Christus opgedra, veral dié van hulle wat op kruistogte gegaan het. Terselfdertyd was die verskil nie eens in die inhoud nie (hoewel dit ook daarin voorkom), maar in die grootte van die digterlike werke.
Soos baie ander samoerai, was Uesuge Kesin nie net 'n uitstekende bevelvoerder nie, maar ook 'n nie minder goeie digter nie. Kleur houtsny deur Utagawa Kuniyoshi.
In die 7de eeu, en sommige navorsers meen dat Japannese versifikasie nog vroeër gebaseer was op die lengte van reëls van 5 en 7 lettergrepe. Aanvanklik is hulle kombinasie op 'n willekeurige manier gebruik, maar teen die 9de eeu het 'n ritmiese patroon soos volg gelyk: 5-7-5-7-7 het die reël geword. So is die tanka, of 'kort liedjie', gebore en het baie gewild geword. Maar sodra die tanka die standaard van versifikasie geword het, verskyn mense wat voorgestel het om dit in twee ongelyke hemistieke te verdeel-5-7-5 en 7-7. Twee digters het aan versifikasie deelgeneem, wat elkeen sy eie hemistich self gekomponeer het, waarna hulle gekombineer is, en hul volgorde kan verander: eers 7-7 en dan 5-7-5. Hierdie vorm word renga genoem - of 'verbonde vers'. Toe begin hierdie twee hemistieke tot vyftig keer met mekaar verbind word, en sodoende verskyn selfs hele gedigte, bestaande uit honderd dele, en tot 'n dosyn digters neem deel aan hul skryfwerk.
Die maklikste manier om renga te verstaan (dit wil sê hoe om hierdie semi-verse te kombineer) is om jou voor te stel dat jy en jou vriend … raaisels speel, maar slegs in vers; jy sê die eerste reël, hy praat die tweede. Dit is eintlik 'n 'woordspel'. So, in "Heike Monogatari" is daar 'n verhaal oor Minamoto no Yorimasa (1104 - 1180) - 'n samoerai wat 'n fantastiese dier met 'n boog doodgemaak het, wat op 'n swart wolk neergedaal het tot op die dak van die keiser se paleis en hom nagmerries gegee het. Die keiser bedank natuurlik Yorimasa en gee hom 'n swaard. Hierdie swaard, om dit aan Yorimasa te oorhandig, is deur die minister van links geneem (en daar was natuurlik ook die regte een!) Fujiwara no Yorinaga (1120 - 1156) en het na hom afgegaan met die trap. En toe skielik gons die koekoek, wat die begin van die somer aankondig. Die predikant lewer sonder aarseling hieroor kommentaar in verse (5-7-5): "Die koekoek skreeu oor die wolke." Maar Yorimasa het ook nie 'n fout gemaak nie. Hy kniel en antwoord hom (7-7): "En die sekel van die maan verdwyn."
Dit is interessant dat as hierdie gedig deur een digter geskryf is, dit tanka genoem sou word, en die tanka eenvoudig wonderlik sou wees. Maar dieselfde gedig, maar saamgestel deur twee verskillende mense, het in 'n renga verander, terwyl die woordspel dit natuurlik versier. Yorinaga was oor die algemeen 'n renga -meester en 'n baie oplettende persoon, soos blyk uit baie van sy gedigte.
Die plesier om lang renga by feeste te komponeer, het in die 14de eeu 'n ware passie geword vir baie samoerai. Gevolglik word die versreëls meer ingewikkeld, maar ten spyte hiervan was hierdie spel steeds baie gewild, selfs in die era van die "strydende koninkryke".
Alhoewel tanka -poësie steeds gewild was, was die vermoë om tradisies daarin oor te dra ook baie belangrik. In 1183 vlug die Taira -stam uit die leër van die Minamoto -wig uit die hoofstad na die weste en neem die jong keiser Antoku (1178 - 1185) saam. Terselfdertyd het een van die bevelvoerders van die Taira -weermag - Tadanori (1144 - 1184) teruggekeer net om afskeid te neem van sy mentor, Fujiwara no Shunzei (1114 - 1204), wat hom poësie geleer het. Heike Monogatari sê dat hy by die binnekom van Shunjia gesê het: 'Julle, juffrou, het my al baie gunstig op die pad van poësie gelei, en ek het dit altyd as die belangrikste beskou. Die afgelope paar jaar in die onrus in Kyoto is die land egter in stukke geskeur, en nou het die moeilikheid ons huis geraak. Daarom het ek nie die geleentheid gehad om heeltyd na u te kom sonder om opleiding te versuim nie. Sy Majesteit het die hoofstad verlaat. Ons stam is besig om dood te gaan. Ek het gehoor 'n digbundel word voorberei, en ek het gedink dat dit die grootste eer van my hele lewe sou wees as u my toegeeflik sou wees en een van my gedigte daarin sou insluit. Maar gou het die wêreld in chaos verander, en toe ek verneem dat die werk opgeskort is, was ek baie ontsteld. As die land kalmeer, is u bestem om voort te gaan met die samestelling van die keiserlike vergadering. As u in die boekrol wat ek vir u gebring het, iets waardigs en waardigs vind om een gedig in die bundel op te neem, sal ek in my graf bly wees en u beskerm in die verre toekoms."
Meer as 100 gedigte is op sy boek opgeteken. Hy het dit agter die borstas van die ruit getrek en aan Shunzei gegee. En hy het werklik 'n enkele gedig van Tadanori in die bloemlesing "Senzai shu", waarop hy gewerk het, opgeneem en sonder om sy naam te spesifiseer, omdat hy, al was hy al dood, as 'n vyand van die keiser beskou is. Waaroor het dit dan gegaan? Oor die lewe en die voordeel van 'n samoerai -vegter? Oor die verwarring van gevoelens by die aanskouing van hoe die noodlot self skielik van sy stam wegdraai? Oor die lyding van mense in 'n bloedige stamoorlog? Glad nie. Hier is dit:
Witvis, die hoofstad van kabbelende golwe, is leeg, maar die kersies in die berge bly dieselfde *.
Hierdie gedig self was slegs 'n reaksie op die gebeure van 667, toe keiser Tenji (626 - 671) uit die stad Shiga die hoofstad na die stad Otsu verskuif het, dit is alles! Vertaal uit Japannese allegorieë, is Shiga 'dade van vervloë dae', maar ondanks die kortheid daarvan, het dit 'n diep filosofiese betekenis: die hoofstad, geskep deur menslike arbeid, word verlaat, maar natuurlike skoonheid is ewig. Dit is volgens Shunzeiu se mening dat dit die beste gedig van Tadanori was, terwyl al die ander ook binne die raamwerk van plotte en taal geskryf is wat as ordentlike hofpoësie beskou is. Dit wil sê, die eise van Shunzei oor beeldspraak, styl en inhoud was buitengewoon groot!
In hierdie gravure (Tsukioka Yoshitoshi, 1886) speel 'n samoerai in volle wapenrusting 'n biwa.
'N Ander soortgelyke gedig is geskryf deur Hosokawa Fujitaka. En dit is baie aktueel, hoewel oud:
In 'n wêreld wat sedert antieke tye onveranderd gebly het, woordblare hou sade in die menslike hart **.
En hy skryf dit in 1600, toe die kasteel omring was deur superieure magte van die vyand. Hy stuur hierdie gedig na die keiserlike hof, en hy skryf alles wat hy weet oor die 'geheime betekenis' van die beroemde keiserlike bloemlesing van die Japannese digters "Kokinshu". Dit is aan die begin van die 10de eeu saamgestel en was vol allerhande weglatings en wenke, waarvan die betekenis teen daardie tyd al begin vergeet het, en daarom het Fujitaka, alhoewel hy 'n vegter was, oor al hierdie interpretasies geskryf en teenstrydighede met die keiser, dit wil sê, hy het 'n soort komplekse en deeglike inhoudsanalise uitgevoer. Keiser Goyozei (1571-1617), bekend vir sy geleerdheid, was baie bedroef toe hy verneem dat so 'n kenner van antieke tekste moet vergaan; Boonop besluit hy om Fujitaka te red, en hy slaag daarin (hoewel nie sonder moeite nie). Die feit is dat Fujitaka eers geweier het om oor te gee, maar die keiser het deur sy boodskappers daarin geslaag om hom te oortuig om sy samoerai -eer prys te gee.
Die gebooie van die geheime van sukses in die lewe, saamgestel deur Tokugawa Ieyasu. Uit die versameling van die Tosegu -tempel.
Maar die belangrikste is: die gedig, hoewel dit onder heeltemal buitengewone omstandighede geskryf is, het selfs die geringste sweempie van 'n militêre tema. Dit is onmoontlik om aan te neem dat dit deur 'n samoerai geskryf is en selfs in sy eie kasteel beleër is! Dit wil sê, hierdie vegter het in die poësie iets meer gesien as 'n manier om sy siel in die poësie uit te stort, of net die hele wêreld te vertel van sy ongelukke! Alhoewel daar natuurlik, soos in enige samelewing, baie meer vurige swaardvegters, dronkaards en mense was wat onder die samoerai nie te edel en waardig was as wat daar baie meer talentvolle digters, kunskenners en ware "swaardmeesters" was nie.
Baie Japannese generaals was ook goeie digters. Uesuge Kenshin het byvoorbeeld besluit om sy krygers te rus nadat hy die kasteel van Noto ingeneem het. Hy het beveel om sake aan hulle uit te deel, en die bevelvoerders versamel, waarna hy te midde van die fees die volgende gedig saamgestel het:
Die kamp is koud en die herfslug is vars.
Ganse vlieg agtereenvolgens verby, die maan skyn om middernag.
Mount Echigo, nou is Noto geneem.
Net so: terugkeer huis toe, mense onthou van die reis ***.
Toe kies hy krygers met goeie gehoor en beveel hulle om hierdie verse te sing! Boonop kan selfs gesê word dat nie 'n enkele belangrike gebeurtenis in die geskiedenis van Japannese samoerai sonder poësie kan klaarkom nie. Byvoorbeeld, die moordenaar van die Japanse vereniger, Oda Nabunaga, het sy werk gedoen na 'n kompetisie in versifikasie, en hy het sy geheime bedoeling in vrese ontdek, hoewel niemand op daardie oomblik hul geheime betekenis verstaan nie. Maar na die wonderlike begrafnis wat Oda Nobunaga gereël het na sy dood, is daar weer 'n renga -kompetisie ter ere van hom gehou, waarin elkeen van die deelnemers op die volgende reël geskryf het:
Geverfde swart aandauw op my mou.
Fujitaka
Beide die maan en die herfswind treur oor die veld.
Ryogo-in
As ek terugkom, snik krieke bitterlik in die skaduwees.
Shoho ****
Wel, en toe besluit die Japannese: waarom is daar baie woorde as 'kortheid die suster van talent' is? Dus het hulle die renga verminder tot net een "openingstrofe", en dit is hoe die hokku (of haiku) poësie gebore is. In die Edo -periode (17de eeu) was hokku reeds 'n onafhanklike digvorm, en die term 'haiku' word voorgestel dat die digter en literêre kritikus Masaoka Shiki dit aan die einde van die 19de eeu sou gebruik onderskei word. Hierdie tyd het weliswaar geval op die agteruitgang van samoerai as 'n sosiale instelling, maar die samoerai self het nêrens verdwyn nie, en baie van hulle het onwillekeurig digters geword wat hulself probeer voed het deur hul eie gedigte te verkoop.
Groot stryd. Utoshawa Yoshikazu. Drieluik van 1855 Gee aandag aan die ware kanabo -mace wat sy sentrale karakter beveg. Dit is duidelik dat sulke krygers verheerlik kan word in die skildery sowel as in die poësie.
Maar was die Japannese poësie so anders as die Europese poësie? En as die samoerai poësie skryf, voorberei op selfmoord, of selfs net ter wille van vermaak, het die ridders van Wes -Europa dan nie dieselfde gedoen nie? Daar was immers ook digters en sangers, en dit is bekend dat sommige van hulle so meesterlik was in die versieringskuns dat hulle deur die kastele van Europa gereis het en hul brood verdien het deur hul gedigte te lees wanneer hulle die een of ander graaf besoek of baron. En uiteindelik het hulle ontvang vir hierdie skuiling, en harde geld, en selfs die dankbaarheid van die edele dame, die eienaar van die kasteel! Dit alles is so, maar as u hul poësie vergelyk, sien u onwillekeurig op dat alhoewel liefde in Europa en in Japan omtrent dieselfde gesing is (hoewel die Japannese nie so uitgebreid was as die Europeërs nie!). In die Weste was gedigte waarin ridderlike dapperheid verheerlik is, hoog geag. Maar wat is byvoorbeeld gedigte oor riddergevegte deur die digter Bertrand de Born:
Die gees van geveg is myl vir my
Wyn en alle aardse vrugte.
Die kreet word gehoor: “Vorentoe! Wees dapper!"
En die gejaag en die klop van hoefysters.
Hier, bloeding, Hulle noem hul eie: “Help! Vir ons!"
Die vegter en die leier in die kuipe
Hulle vlieg, gryp die gras, Met 'n gesuis van bloed oor die smuts
Loop soos strome …
Bertrand de Born. Vertaling deur V. Dynnik
Verse van godsdienstige inhoud ter ere van Boeddha, om nie te praat van die heerlikheid van Christus nie, was ook nie tipies vir samoerai nie. Of, byvoorbeeld, die ervarings van 'n ridder-kruisvaarder, waarin hulle voorberei het om na Palestina te gaan om die Heilige Graf te herower. Dus het geen van die Japannese samoerai -digters Boeddha verheerlik in 'n verhewe lettergreep nie en het nie gesê dat 'sonder hom nie die wêreld hou nie'. Samurai het eenvoudig nie so 'n 'sielvolle striptease' toegelaat nie! Maar hulle Europese broers in die swaard - ja, soveel as wat nodig is!
Die dood het my baie skade aangedoen
Christus wegneem.
Sonder die Here is die lig nie rooi nie
En die lewe is leeg.
Ek het my vreugde verloor.
Oral is ydelheid.
Sal slegs in die paradys waar word
My droom.
En ek soek die paradys
Die vaderland verlaat.
Ek het op pad gegaan.
Ek haas my om Christus te help.
Hartmann von Aue. Vertaling deur V. Mikushevich
O ridders, staan op, die uur het gekom!
U het skilde, helms en wapens.
U toegewyde swaard is gereed om vir die geloof te veg.
Gee my krag, o God, vir nuwe heerlike slagting.
'N Bedelaar, ek sal daar 'n ryk buit neem.
Ek het nie goud nodig nie en ek het nie grond nodig nie, Maar miskien sal ek dit wees, sanger, mentor, vegter, Hemelse geluk word vir ewig toegeken.
Walter von der Vogelweide. Vertaling deur V. Levik
Hierdie kleur houtsnede van Migata Toshihide beeld die beroemde militêre leier, Kato Kiyomasa, uit in die rustigheid van sy eie huis.
Kyk nou na die voorbeelde van poësie uit die Edo -tydperk, die era van die wêreld (hoewel hulle nie veel verskil van dié wat byvoorbeeld gedurende die Sengoku -periode geskryf is nie!), En sonder oordrywing - die bloeitydperk van die Japannese kultuur. Dit is byvoorbeeld die gedigte van Matsuo Basho (1644-1694), 'n erkende meester in renga en skepper van die genre en estetika van hokku-poësie, wat terloops in 'n samoerai-familie gebore is.
Op 'n kaal tak
die kraai sit alleen.
Herfs aand.
Soos 'n piesang wat kreun uit die wind, Terwyl druppels in die bad val, Ek hoor dit die hele nag.
Vroue drink tee en speel poësie. Kunstenaar Mitsuno Toshikata (1866 - 1908).
Hattori Ransetsu (1654 - 1707) - die digter van die Basho -skool, oor wie hy baie gepraat het, is ook gebore in die familie van 'n ernstig verarmde samoerai, het aan die einde van sy lewe 'n monnik geword, maar het uitstekende gedigte in die hokku geskryf genre.
Hier val die blaar
Hier vlieg nog 'n blaar
In 'n ysige warrelwind *.
Wat kan ek nog hier byvoeg? Niks nie!
**** Hiroaki Sato. Samurai: Geskiedenis en legendes. Vertaling deur R. V. Kotenko - SPB.: Eurasië, 2003.
