“… ek het my werk aan my jeug toegewy. Sonder oordrywing kan ek sê dat as ek 'n nuwe liedjie of 'n ander musiekstuk skryf, ek dit altyd in ons gedagtes aan ons jeug rig.
EN OOR. Dunaevsky
Isaac Dunaevsky is gebore op 30 Januarie 1900 in die klein Oekraïense dorpie Lokhvitsa, in die Poltava -provinsie. Sy pa, Tsale-Yosef Simonovich, het in 'n bank gewerk en het ook sy eie onderneming, 'n klein distilleerdery. Byna almal het musiek gespeel in die familie van die toekomstige komponis. Ma, Rozalia Isaakovna, het heerlik gesing en klavier gespeel, oupa het as kantor in die plaaslike sinagoge gewerk en Joodse gesange saamgestel, oom Samuel was 'n beroemde kitaarspeler, liedjieskrywer en ook die eienaar van 'n ondenkbare rykdom in Lokhvitsa - 'n grammofoon. Die eggenote van Dunaevsky het ses kinders gehad ('n dogter en vyf seuns). Daarna het al die seuns hul toekoms met musiek verbind: Boris, Mikhail en Semyon word dirigente, en Zinovy en Isaac word komponiste. Haar dogter Zinaida het die beroep van 'n fisika -onderwyser gekies.
Isaac se uitstekende musikale vermoë het in sy vroegste kinderjare begin manifesteer. Reeds op vierjarige ouderdom speel hy klavier om die melodieë van optogte en walse op te neem, wat in die naweek deur 'n klein orkes in die stadstuin uitgevoer word. 'N Groot invloed op die seuntjie is uitgeoefen deur 'n eksentrieke oom, wat af en toe kom kuier en kitaarkonserte vir die hele gesin reël. Hulle begin eers op agtjarige ouderdom die musiek van die toekomstige komponis leer, waarvoor 'n amptenaar van die aksynsafdeling, 'n sekere Grigory Polyansky, na die huis genooi is, wat Isaac sy eerste ernstige vioollesse gegee het.
In 1910 verhuis die Dunaevsky -gesin na Kharkov. Isaac is na 'n klassieke gimnasium gestuur en terselfdertyd na die konservatorium (destyds is dit 'n musiekskool genoem), waar hy studeer by die beroemde musikoloog Semyon Bogatyrev (in komposisie) en die vioolvirtuoos Joseph Akhron (in die vioolspeel)). Gedurende hierdie jare het die jong Isak sy eerste musiekwerke geskryf. Hulle was hartseer en hartseer, die toekomstige komponis noem hulle "Tosca", "Eensaamheid" en "Trane".
Isaac Dunaevsky in 1914
In 1918 studeer Dunaevsky aan die hoërskool met 'n goue medalje en betree die regsfakulteit van die Kharkov -universiteit. Daar moet op gelet word dat in daardie jare die meeste jong mans uit Joodse families gesoek het om 'n regsopleiding te kry om die reg te kry om die Pale of Settlement oor te steek. Gelyktydig met sy studies aan die universiteit, het die jongman verder studeer aan die musiekskool in die rigting van viool en het hy in 1919 suksesvol afgestudeer aan hierdie opvoedkundige instelling. Terselfdertyd het Dunya, soos sy kamerade hom genoem het, verlief geraak op die eerste keer. Die dame van die hart was die akteur Vera Yureneva. Sy was al meer as veertig, en sy verloor vinnig belangstelling in 'n Joodse jeugmusikant wat die Hooglied uit haar kop voorlees. Met hartseer trou die jong Isaac met 'n ongeliefde meisie, 'n universiteitstudent. Terloops, hierdie huwelik was baie kort - die paartjie het so maklik geskei as wat hulle ontmoet het.
Nadat hy een jaar aan die universiteit gestudeer het, het Dunaevsky besef dat die regsberoep nie vir hom geskik was nie. Die tyd was moeilik, daar was 'n burgeroorlog, en Isaak Osipovich, wat musiek gekies het, om homself en sy gesin te voed, moes as pianis en violis geld verdien in die orkes van die Kharkov Russian Drama Theatre. Binnekort vestig regisseur Nikolai Sinelnikov die aandag op die jong, maar ongelooflik talentvolle musikant. Hy nooi Dunajevski uit om musiek te komponeer vir een van sy optredes. Die debuut van die komponis was suksesvol, en spoedig word Isaak Osipovich tegelyk verskeie posisies in die teater aangebied - dirigent, komponis en hoof van die musikale afdeling. Hierdie oomblik was die begin van sy klim na die hoogtes van musikale roem.
In die twintigerjare moes Dunaevsky 'n verskeidenheid musiek komponeer - liedjies, ouvertures, parodieë, danse. Boonop het hy daarin geslaag om die leër se amateuroptredes en lesings te lei. Enige ander musikant met 'n klassieke opleiding aan 'n gesogte konservatorium sou dit as 'n belediging beskou om in sulke genres te werk, maar Isaac Osipovich het anders geglo. Met vrymoedigheid het hy musiek gekomponeer, selfs vir die teaters van revolusionêre satire. Baie jare later merk die groot komponis in een van sy briewe op: “Sou jy dertig jaar gelede kon dink dat 'n jong bewonderaar van Borodin, Beethoven, Brahms en Tsjaikofski 'n meester in die liggenre kon word? Maar dit was hierdie musikale suurdeeg wat my in die toekoms gehelp het om ligte musiek met ernstige middele te skep."
In 1924 verhuis die komponis na Moskou en kry hy die pos as hoof van die musikale afdeling van die Hermitage popteater. Saam met hom het sy nuwe liefde, Zinaida Sudeikina, na die stad gekom. Die komponis ontmoet haar vroeg in die twintigerjare in die Rostov Music Hall, waar sy as prima ballerina gewerk het. Jongmense in die hoofstad het hul handtekeninge amptelik gekry in 1925. Hulle het in 'n klein kamer in 'n gemeenskaplike woonstel gewoon en dit teen 'n klein fooi gehuur. In 1926 neem Isaak Osipovich die leiding van die musikale deel van die Satire -teater oor en neem deel aan die musikale ontwerp van nuwe produksies. Kollegas wat saam met Dunaevsky gewerk het, het onthou dat as 'n jong komponis verwyte in sy toespraak moes hoor oor die gemiste spertye, 'daar' 'n woes skryfgeskiedenis in hom gebore is '. In Desember 1927 word die operette "Grooms" opgevoer in Moskou, wat die eerste geword het, waarvan die musiek gekomponeer is deur Dunaevsky. Toe kom nog vyf operette onder sy pen uit: in 1924 "Beide ons s'n en uune", in 1927 "Strooihoed", in 1928 "Messe", in 1929 "Polarpassies" en in 1932 "A Million Torments". Boonop is sy operette "Premiere's Career" suksesvol op die provinsiale verhoog opgevoer.
In 1929 is die talentvolle komponis genooi na Leningrad, na die nuut geopende Music Hall -popteater, terloops, dieselfde een wat later bekend geword het vir die produksies van Leonid Utesov. Teen die tyd dat hy in die noordelike hoofstad aankom, was Dunaevsky se musikale bagasie reeds baie stewig. Hy het musiek geskryf vir twee-en-sestig drama-opvoerings, drie-en-twintig verskillende resensies, ses vaudeville, twee ballette en agt operette. Die komponis het baie gewerk op die gebied van kamerkuns en het meer as negentig verskillende werke geskep - romanses, kwartette, klavierwerke.
In die Musieksaal het Dunaevsky en Utesov 'n kreatiewe unie gehad. In 1932 het hulle saam die "Music Store" geskep - 'n musikale en verskeidenheidskou wat 'n ware treffer van die genre geword het. Daar moet op gelet word dat teen die tyd dat die Music Store verskyn het, Isaak Osipovich al die tegnieke van jazzorkestering bemeester het. Die komponis vermy doelbewus "maal", "vuil" akkoorde, fokus op duidelike ritmes en probeer 'n vrolike en goeie bui met sy musiek oproep. Utyosov het gesê dat hy nooit die geleentheid misgeloop het om persoonlik na Isaak Osipovich se toneelstuk te luister nie: "Almal is lief vir Dunaevsky se musiek, maar diegene wat nie saam met hom aan die klavier gesit het nie, kan nie die volle talent van hierdie wonderlike musikant volledig voorstel nie."
In dieselfde jaar, 1932, het 'n verteenwoordiger van die Sowjet -Wit -Rusland -filmfabriek die komponis genader. Isaak Osipovich is genooi om deel te neem aan die skepping van een van die eerste klankfilms "First Platoon" onder regie van Korsh. Die voorstel van die filmfabriek interesseer Dunaevsky, en hy aanvaar dit. Na "First Platoon" was daar werk op die bande "Lights" en "Twice Born", wat niemand nou kan onthou nie. Daarna het Isaak Osipovich musiek geskryf vir agt-en-twintig films. Terselfdertyd is 'n seuntjie gebore vir Zinaida Sudeikina en Isaac Dunaevsky, wat die naam Eugene ontvang het.
All-Union-eer aan Dunaevsky kom in 1934, na die vrystelling van die band "Funny guys". In Augustus 1932 keer die Sowjet -filmregisseur Grigory Aleksandrov terug na sy vaderland nadat hy in Europa, Mexiko en Amerika gewerk het. Hy het nadink oor die oprigting van 'n nasionale musikale komediefilm en besluit om hom vir advies te wend tot Dunaevsky, wat nogal bekend was in die filmbedryf. Hul eerste ontmoeting het plaasgevind in die woonstel van Utesov, die gesprek draai oor die toekomstige film. Uiteindelik nader Isaak Osipovich die klavier en sê: "Oor hierdie stuk, die musiek wat ons al nader, wil ek sê …", lê sy hande op die sleutels. Toe die laaste geluide van sy improvisasie wegsmelt, vra Dunajevski: "Wel, ten minste 'n bietjie soortgelyk?" Grigory Vasilyevich het 'n woord geslaan en kon net stilweg na die komponis kyk. Hierdie aand was die begin van hul jare lange gesamentlike kreatiewe pad. Vir Aleksandrov se film het Isaak Osipovich meer as twintig heeltemal verskillende musieknommers gekomponeer - Kostya se lied, Anyuta se lied, 'n vioolles, 'n galop, 'n wals, tango, dities, 'n kudde -inval, 'n musikale geveg, geanimeerde skermbewaarders en nog baie meer. Voordat dit op die groot skerm vertoon word, is die prent, saam met ander werke van huishoudelike filmmeesters, op die internasionale kinematografiese uitstalling in Venesië aangebied. Die film, getiteld "Moscow Laughs", was 'n groot sukses en is bekroon met die prys van die filmfees. Charlie Chaplin kyk na die prentjie en sê met vreugde: "Aleksandrov het 'n nuwe Rusland geopen, en dit is 'n groot oorwinning." Maar die musiek van Aleksandrov se komedie het veral bekend geword in Venesië. Vertaal in Italiaans, "The March of the Jolly Fellows" is op elke hoek uitgevoer. Boonop speel Napolitaanse ensembles en klein orkeste met entoesiasme in hul eie musikale aanbieding Kostya se lied, gekomponeer in die ritme van tango. Daarna het die film "Funny Fellows" deur die hele Sowjetunie gegaan, en die liedjie "wat help bou en leef" is in alle uithoeke van die uitgestrekte land gesing.
Intussen wag Isaak Osipovich op baie nuwe voorstelle, waaronder die film Three Comrades, wat op Lenfilm verfilm is. Aan die begin van 1934 het die regisseur Semyon Timoshenko die komponis gevra om musiek vir hierdie prent te komponeer. Anders as Dunaevsky se vorige werke in Three Comrades, het musiek slegs die aksie vergesel, en slegs die Song of Kakhovka gebaseer op die gedig van Mikhail Svetlov het 'n onafhanklike lewe gekry. En in 1935 het die komponis 'n uitnodiging van Mosfilm ontvang om deel te neem aan die skepping van die avontuurlike film The Children of Captain Grant. Die deelnemers aan hierdie film onthou hoe Isaak Osipovich na 'n harde dag by Aleksandrov (hier, by Mosfilm) na hul paviljoen gekom het en onmiddellik energiek by die werk aangesluit het, skielik gebore melodieë ontwikkel en byna die hele orkes uitgebeeld het. Een van die komponiste se kollegas skryf: "Dunajevski wou altyd hê dat sy musiek" eg "was en dat sy lied aansteeklik en opreg was." Dit is 'n bekende feit dat die verhouding van teks en musiek in liedere belangrik is. Verouderde, swak of talentlose lirieke kan gered word met musiek van hoë gehalte. In die liedjies van Dunaevsky is die waardigheid van musiek 'n bepalende faktor, daarom is dit vandag gewild. Mense geniet pragtige en lewendige melodieë sonder om te veel na te dink oor die betekenis van woorde en dit slegs as 'n ondersteuning vir sang te gebruik. Die belangrikste musikale tema van die film, gebaseer op die roman van Jules Verne, was byvoorbeeld nie net suksesvol nie, maar ook universeel. Toe Stanislav Govorukhin in 'n heeltemal ander era sy reeks "In Search of Captain Grant" verfilm, durf hy nie die beroemde werk van Dunaevsky vervang nie en dit as 'n simbool laat.
In 1936 word die film "Circus" op die skerms van die land vrygestel, waarvoor Isaak Osipovich meer as twintig musiekstukke gekomponeer het. Die belangrikste kenmerk van die film was "Song of the Motherland". Dit is gesing deur die bouers van Komsomolsk-on-Amur en Magnitka, metallurgiste van Kuzbass en Wit-Russiese kollektiewe boere. Hierdie liedjie, wat elke oggend vanaf die begin van 1938 om vyf minute tot ses op die radio uitgesaai is, het 'n nuwe werksdag vir die Sowjetunie begin. 'Lied van die moederland' veg teen fascisme - dit was die wagwoord van die partisane van Joego -Slawië, dit is gesing in die bevryde stede van Hongarye, Tsjeggo -Slowakye, Bulgarye en Pole. En in 1938 skryf Isaak Osipovich die musiek vir die film "Volga-Volga" en word hy nie net 'n komponis nie, maar ook een van die mede-outeurs van die komedie. Hierdie werk was vir hom net so opwindend en interessant as wat dit moeilik en verantwoordelik was. "Volga-Volga", soos geen ander film deur Dunaevsky nie, word deurdrenk deur sy simfoniese werke, liedjies, koeplette, dansritmes en musikale episodes.
Daar moet op gelet word dat Isaak Osipovich baie musiek het wat 'onderweg' geskep is, sonder veel inspirasie en belangstelling. Toe hy egter met die materiaal meegesleur word, was die proses en die resultaat heeltemal anders. Danksy die skaars melodiese geskenk van die komponis, is 'n paar oorspronklike melodieë byna onmiddellik deur hom gebore. Maar die grootste deel van sy werk was die produk van die noukeurige werk van 'n professionele persoon. Voorbeeld van die handboek "Song of the Motherland". Dunajevski het ses maande lank gewerk, vyf-en-dertig weergawes gekomponeer en uiteindelik die enigste een gevind-die ses-en-dertigste, toe die groot Chaliapin hoor: "Hierdie lied is vir my." 'N Ander voorbeeld is die verhaal van die beroemde komponis Solovyov-Sedoy oor hoe Dunaevsky die refrein vir die March of Enthusiasts vir die Light Path-band (1940) saamgestel het:' Ek onthou dat hy nooit 'n koor gehad het nie. Daar was 'n oomblik toe die komponis, wanhopig om dit te komponeer, sy kollegas in die genre, waaronder ek, uitnooi om die refrein in die volgorde van mede-outeurskap af te handel. Uiteindelik het hy egter natuurlik alles self gedoen. Die Electrosila -aanleg het hom hierin gehelp. Op een van sy besoeke aan die werkers het Isaak Osipovich gepraat by die grootste turbine -kragopwekker. Nadat hy teruggekeer het na die konsert, het Dunaevsky 'n groep werkers eendragtig in die tuin van die fabriek sien loop. Die ritme van hul treë vertel hom iets. Die komponis skree vir die rouklaers: "My vriende, dit is die optog van die entoesiaste!" Neem my vinnig na die klavier."
Aan die einde van die dertigerjare was Isaak Osipovich reeds 'n bekende kulturele figuur van die USSR. Saam met intensiewe musikale werk, het die komponis tyd en energie gevind vir openbare werk, veral was hy die hoof van die raad van die Leningrad -unie van Sowjet -komponiste, en in 1938 is hy verkies tot die Opperste Sowjet. In Junie 1936 word Dunaevsky bekroon met die titel van geëerde kunswerker van die RSFSR, in Desember 1936 ontvang hy die Orde van die Rooi Banner van Arbeid. Uiteindelik, in 1941, kry die komponis die titel van laureaat van die Stalin -prys van die eerste graad. Van die stadsraad van Leningrad het Dunaevsky 'n luukse woonstel met vier kamers in die middestad toegeken. Die komponis het groot tantieme betaal, wat hom die geleentheid gebied het om motors te koop en tydens die wedrenne te speel, wat hy egter gou laat vaar het. Hy was lief vir sy vriende en het vir hulle duur geskenke gemaak, geld geleen en nooit skuld onthou nie. Nadat hy 'n openbare figuur geword het, probeer Isaak Osipovich in alles sy posisie bereik. Aan die einde van die dertigerjare het hy byvoorbeeld kragtig geveg teen verskillende nie-tradisionele neigings in Sowjet-musiek. Was Dunajevski 'n 'verheerliker'? Maar sonder twyfel verheerlik hy nie die politieke regime, soos sommige glo nie, maar die romantiese geloof in 'n wonderlike en vriendelike land waar alle mense gesond, gelukkig en jonk is. Terselfdertyd was hy, soos die meeste burgers van die Sowjetunie, fanaties lojaal aan Stalin. In die dertigerjare, aan die begin van sy gewildheid, het die komponis probeer om 'n werk op te stel wat opgedra is aan die leier. Dit is hoe die Lied van Stalin gebore is. Joseph Vissarionovich self hou egter nie daarvan nie. Daar was 'n storie onder die musikante dat die staatshoof, wat dit die eerste keer gehoor het, gesê het: "Kameraad Dunajevski het al sy buitengewone talent toegepas sodat niemand hierdie lied sing nie." Isaac Osipovich het nie meer probeer om die leier te verheerlik in sy kreatiewe aktiwiteite nie.
Gedurende die oorlog het Dunaevsky as artistieke direkteur van die Dance and Song Ensemble of Railway Workers gewerk. In dieselfde wa, saam met sy span, reis die komponis byna deur die hele land deur Sentraal -Asië en die Wolga, die Oeral en die Verre Ooste te besoek, en moed en vertroue by die tuiswerkers te kweek. Terselfdertyd het Isaak Osipovich meer as sewentig musiekwerke oor militêre temas geskryf - moedige en harde liedjies wat aan die voorkant gewild geword het. Wat sy gesin betref, woon sy vrou en seun sedert 1941 in Vnukovo by hul dacha, maar in Oktober is hulle na Siberië ontruim. In 1944 keer hulle terug na die hoofstad en vestig hulle in die komponis se kantoor in die Central House of Railwaymen.
Dit is vreemd dat, ondanks die landswye bekendheid, Dunaevsky "beperk was tot die buiteland." Die komponis is slegs een keer in die buiteland toegelaat - in 1947 reis hy kortliks na Tsjeggo -Slowakye tydens die verfilming van die film Spring. Daar het hy sonder die toestemming van die Sowjet-ambassade 'n uitgebreide onderhoud aan 'n regse koerant gegee. Vervolgens het Isaac Osipovich met bitterheid geskryf: “… In my jare, as 'n prominente skepper in kuns en 'n finansieel veilige persoon, het ek die mere van Switserland, die golwe van die Indiese Oseaan, die fjorde nie gesien nie en sal ek dit amper nie sien nie. van Noorweë, die oerwoud van Indië, die sonsondergang in Napels en nog baie meer wat 'n eenvoudige, verdienstelike skrywer of kunstenaar kan bekostig."
In die eerste jare na die oorlog het Dunaevsky, soos baie ander kunstenaars, aktief by die stryd om vrede aangesluit en die musiek gekomponeer van 'n operette genaamd Free Wind. Die komponis konsentreer die musikale rykdom van hierdie werk, gewy aan die stryd van mense vir 'n vreedsame lewe, in die Song of the Free Wind. In 1947 skryf Isaak Osipovich die wonderlike Lentemars vir die komedie Lente. En twee jaar later verskyn gewilde liedjies op die band "Kuban Cossacks". Volgens die herinneringe van tydgenote het die werke "What You Were" en "Oh, the viburnum is blooming" uit hierdie film nasionale treffers geword. Die komponis self en sy gesin was gedwing om elke dag die vensters styf toe te maak, terwyl die klanke van hierdie modieuse liedjies oral uitstraal. Op sulke oomblikke vervloek Isaac Osipovich sy werk natuurlik. En in 1950, in die dokumentêre film "We are for Peace!" 'n wonderlike lirieke van die wêreld klink - die liedjie "Vlieg, duiwe", wat wêreldwyd bekendheid verwerf het en die embleem geword het van die sesde Wêreldjeugfees wat in Moskou gehou is. Terloops, daar is met plesier na die werke van Dunajevski geluister, en daarom word die komponis in 1951 met die tweede Stalin -prys bekroon.
Die tweede seun van die komponis, Maxim Dunaevsky, onthou: “Toe my pa werk, het hy hom nooit in die kamer toegemaak nie, sodat hy nie gesteur sou word nie. Inteendeel, hy kon in elke situasie, onder enige omstandighede, in enige toestand werk. Met 'n aantal mense kon hy skielik afskakel en, met plooie op sy voorkop, sy kop met sy hand met 'n sigaret ondersteun, 'n melodie begin opneem … Pa was mal oor die klassieke, maar dit is nie net in die huis gehoor nie. Uit die buiteland het hulle hom gebring en plate gestuur - al die nuwe musiekblyspele, al die nuwe jazz. Inteendeel, die musiek wat sy pa geskryf het, word selde in die huis gehoor, hy het dit self nooit gespeel nie. Hoekom? Ek weet nie, waarskynlik omdat dit sy werk was.”
Benewens sangmusiek, het Dunaevsky, soos enige kreatiewe persoon, homself in ander genres probeer. Hy het die skrywer geword van baie operette wat klassieke geword het van die Sowjet -kuns. In 1948, toe Khachaturian, Shostakovich en Prokofiev egter van kosmopolitisme beskuldig is, het Isaac Osipovich dit ook gekry. Een kritikus, wat oor sy operette "Free Wind" praat, het gesê dat "daar geen gevoel van 'n Sowjet -persoon daarin is nie, maar 'n poging om die gedagtes en gevoelens van ons tydgenote in Westerse, uitheemse komplotte te druk." In een van sy antwoordbriewe sê Dunajevski: “Hulle steek ons voortdurend aan as voorbeelde van Tsjechof, Tolstoj, Glinka, Tsjaikowski, Surikov, Repin. En terselfdertyd vergeet hulle dat ons nie die geleentheid het om die manier waarop hulle gekomponeer het, te komponeer nie … ". Sy ander brief bevat die volgende reëls: ''n Operalibretto is uit Leningrad gestuur … In die eerste bedryf stel die heldin 'n rekord op, stel 'n rekord in die tweede, plaas dit in die derde en vierde. En hoe kan ek werk?.. Die Bolshoi -teater vra om die ballet "Light" te skryf. Maar hoe om te skryf oor 'n gesamentlike plaaskragsentrale? Twee dosyn verhale is oor haar geskryf, daar is films ensovoorts. Soveel as moontlik … Ek kan nie belangstel in die plot nie, waar die heldin in elke toneel haar liefde aan die maaidorser verduidelik."
In 1952 is Isaak Osipovich se neef, professor-uroloog Lev Dunaevsky, in hegtenis geneem in die 'geval van plaagdokters'. Daarna is die komponis self na die MGB ontbied, en die dreigement van arrestasie hang oor hom. Maar die eerste sekretaris van die Unie van Komponiste, Tikhon Khrennikov, het ingegryp in die saak, in wie se ondergeskiktheid Dunaevsky was, wat die rigting van ligte musiek in die Unie gelei het. Na die ingryping van Tikhon Nikolaevich is Dunaevsky alleen agtergelaat. Zinaida Osipovna, die komponis se suster, onthou: “Tydens hierdie gemors het ek telefonies met Isaac gepraat en navraag gedoen oor sy gesondheid. Hy antwoord my: “Zinochka, ek het die gewoonte om te bid verloor. As u hierdie vermoë nie verloor het nie, bid dan vir die Russiese Tikhon tot ons Joodse God. Ek is hom my lewe en eer verskuldig.”
In die alledaagse lewe was Isaak Osipovich 'n baie gesellige persoon. Hy het ook 'n stokperdjie gehad - die komponis het LP's versamel wat sy goeie vriend, die Sowjet -versamelaar Georgy Kostaki, uit Griekeland na hom gebring het. Teen die middel van die vyftigerjare het Dunaevsky een van die grootste versamelings in die hele USSR. Boonop het die komponis se gesin hul eie bandopnemer en televisie gehad, wat destyds 'n ongewoon luukse was. Dunaevsky se briewe was 'n aparte onderwerp. Die komponis het 'n groot aantal daarvan geskryf en probeer om byna al die mense wat na hom gewend het, te antwoord. Soms het korrespondensie met bewonderaars van sy talent uitgegroei tot ware geskrewe romans. Hierdie boodskappe, wat vandag die eiendom van historici geword het, onthul 'n seldsame subtiliteit van waarneming en 'n literêre gawe van Isaac Osipovich. Die belangrikste is egter dat Dunaevsky daarin verskyn as 'n ware romantikus, 'n man met ongelooflike geestelike suiwerheid. Maxim Dunaevsky onthou: “My pa was 'n baie vrygewige en demokratiese persoon. Hy het daarvan gehou om mense oral te versamel - in die huis, in die land, in 'n restaurant. Ek het altyd vir almal betaal. Hy was dol daaroor om by restaurante by luidrugtige ondernemings in te breek en die helderste feestyd te reël. Sy vriende was nie 'n soort sterre nie, inteendeel, dit was goeie, eenvoudige mense. Byvoorbeeld, die danspaar Tamara Tambute en Valentin Likhachev, die ingenieur Adolf Ashkenazi saam met sy vrou. Daar was baie sulke tipiese Moskou -gesinne waarin my pa geen siel gekoester het nie. En geen bekendes, patos, glans nie. Sodra die vader 'n sameswering knipoog: "Ek ken 'n interessante plek," breek die hele geselskap binne 'n sekonde af. Vader kon, met sy pet diep op sy voorkop, sodat hy nie herken kon word nie, bier saam met vriende drink, vis eet, op die stasieplein. Dieselfde onderneming wat hulle na ons dacha in Snegiri gekom het. Dikwels was dit stormwind -aankomste, ware opwinding. En toe, om sesuur, toe almal nog vas aan die slaap was, het my pa opgestaan en gaan sit om te werk … Dat hy ook lief was vir … blomme en die natuur in die algemeen. Die dacha was een van sy gunsteling plekke. Wonderlike mense het langs ons gewoon - soliste van die Bolshoi -teater Maria Maksakova en Ivan Kozlovsky, briljante dirigent en komponis Aram Khachaturian, baie akademici, verteenwoordigers van mediese professore en ernstige fundamentele wetenskap … Ek onthou hoe lekker dit was toe almal mekaar ontmoet. tafel. Ons het kostuumaande gereël. Hulle kon absoluut ongelooflike uitrustings aantrek, verf en, nadat hulle vooraf gedrink het vir moed, in hierdie vorm die straat uitgegaan en verbygangers weggejaag. Hulle kan byvoorbeeld iemand se motor versteek, wat in daardie jare 'n groot luukse was. Hoe die seuns die hele dag hieraan spandeer het. Hulle het blare bymekaargemaak, takke gekap en die motor met vreugde onder hulle weggesteek. Ek onthou dat hulle Kozlovsky se motor eenkeer weggesteek het. Die oggend kom hy heeltemal uitgeput na ons toe, sy gesig was nie op hom nie, en met hoop in sy stem vra hy stil: "Isak, het u per ongeluk my motor gesien?.. Vader was nie 'n groot atleet nie, maar in sy jeug hy het vlugbal en tennis goed gespeel. Met verloop van tyd het hy minder begin speel - hy het baie gerook, en vroeë vaskulêre en gewrigsiektes het hom begin pynig. Hy bly egter 'n vurige aanhanger, volg die Moskou Dynamo, hou daarvan om stadion toe te gaan … Vader lees baie vinnig en absoluut onverwagte boeke. Hy kan meegesleur word deur Oliver Twist, 'n wetenskapfiksieroman, 'n gewilde wetenskaplike boek vind, of, wat moeilik is om te glo, oorlog en vrede herlees net omdat hy wou.
Daar moet op gelet word dat die amptelike huwelik Dunajevski nie keer op keer verlief geraak het op benydenswaardige krag en verhewe gevoel nie. Die maestro het elkeen van sy liefde verantwoordelik behandel, en as gevolg van die dramatiese situasies wat ontstaan het, het hy meer as al die deelnemers gely. Ten spyte van sy beskeie voorkoms, kon die komponis die harte van die mees prominente vroue wen. Byvoorbeeld, in 1943 het die pragtige danser Natalya Gayarina op hom verlief geraak. En vyf jaar later het dieselfde gebeur met die opkomende ster van die Russiese film, Lydia Smirnova. Maxim Dunaevsky het geskryf: 'My pa, 'n beroemde vrouemaker, het baie aanhangers gehad. En dit is ondanks sy klein spruitjie en kaalkop. Die sjarme van sy vader was egter so - dit word deur baie mense erken, beide vroue en mans - dat hy in een sekonde die aandag van enige gehoor kon trek. Pa het 'n soort natuurlike, kosmiese magnetisme gehad. " 'N Verhouding met Lydia Smirnova het begin na die verfilming van die film "My Love", waarin die aktrise die hoofrol gespeel het. Verliefde Dunajevski het nie gemanifesteer nie - elke dag stuur hy vanuit Leningrad telegramme en briewe aan die getroude Smirnova. Lydia se aandag word gevlei deur Isaak Osipovich, maar toe hy haar voorstel, het sy geweier. Dit was die einde van hul romanse. Kort nadat hy met Smirnova geskei het, het die komponis belanggestel in die negentienjarige danser van die ensemble. Alexandrova deur Zoya Pashkova. Maxim Dunajevski skryf oor die omstandighede van die ontmoeting tussen sy ouers: 'Vader was meer as veertig en hy was fantasties beroemd. Mense wat hom op straat sien, het onmiddellik die skare omring. My ma, 'n baie jong danser, net van 'n choreografiese skool, kon nie eers dink dat hierdie buitengewone persoon sou belangstel nie. Dit het alles baie eenvoudig gebeur. My pa is uitgenooi na een van die uitvoerings van die Alexandrov -ensemble. Toe hy sy ma op die verhoog sien, was Isaac Osipovich heeltemal gefassineer deur haar. Ek het 'n briefie geskryf en dit agter die verhoog verbygesteek. Baie jare later het my ma dit vir my gewys: "As u op die verhoog verskyn, lyk dit asof die gang verlig is deur die lig van 'n helder son." Die jong meisie was natuurlik verleë en verward. By die volgende optrede het 'n pragtige boeket op haar gewag, en toe volg die eerste afspraak."
Binnekort is Pashkova deur Dunaevsky in die Ensemble of Railway Workers gereël en in 1945 geboorte geskenk aan Isaak Osipovich, 'n kind - die toekomstige trefferkomponis Maxim Dunaevsky. Na die verskyning van die buite -egtelike seun het Isaak Osipovich se lewe baie moeilik geword. Vir baie jare jaag hy letterlik tussen twee gesinne, en kon nie een van hulle kies nie. Sy vrou het baie goed geweet van die romanse met die danser, in een van die briewe wat Dunaevsky vir haar gesê het: 'Soms lyk dit asof ek hopeloos en tragies verward is. Dit blyk dat geen krag van passie my gevoelens van u kan afkeer nie … ek voel diep ongelukkig. In die laaste jaar van sy lewe het Isaak Osipovich 'n woonstel vir homself en sy jong minnares in die koöperasie van die komponis op Ogarev aangeskaf, maar het nie die huiswoning gaan sien nie.
Die laaste ure van die beroemde komponis se lewe is feitlik per minuut bekend. Die oggend van 25 Julie 1955 het Dunajevski vroeg wakker geword en besluit om 'n brief te skryf aan sy jarelange kennis, die korrespondent Vytchikova. Daarin het hy onder meer berig: “My gesondheid speel groot grappe. My linkerarm is seer, my bene is seer, my hart het opgehou om goed te wees. As gevolg hiervan daal die gemoedstoestand dramaties, aangesien dit nodig is om behandel te word, waarvan ek nie hou nie, omdat ek nie mediese instruksies glo nie en nie dokters wil gehoorsaam nie … ek voltooi 'n nuwe operette "White Acacia". Dit is nou my enigste werk, behalwe vir haar doen ek niks. Om dinge op te skerp, reis hy na Leningrad en Riga vir skrywer se konserte. Dit is daar waar ek verkoue gekry het, die ontsteking van die linker skouersak is by my gediagnoseer … ". Om elfuur die oggend, letterlik 'n paar minute na die einde van die brief, sterf Dunajevski. Sy lyk is deur 'n bestuurder gevind. Alle familielede was destyds by die huis. Die sterftesertifikaat lui: “Harthipertrofie. Koronêre sklerose ". Die owerhede het slegs twee sentrale publikasies toegelaat om 'n doodsberig oor die dood van die briljante komponis te publiseer: Literaturnaya Gazeta en Sowjetkuns.
Intussen het kort ná die dood van Isaac Osipovich 'n gerug onder die mense begin versprei dat die komponis na bewering selfmoord gepleeg het. By hierdie geleentheid het Maxim Dunaevsky opgemerk: “Ek het verskillende weergawes van sy dood gehoor. Maar die feite bevestig dit nie, laat staan uit 'n sielkundige oogpunt … Almal wat sy pa geken het, wat vriende was en saam met hom gewerk het, sou nooit kon dink dat so 'n vrolike, nooit moedelose, vrolike persoon met die lewe kan skei nie uit eie wil. Die norm vir hom was kragtige aktiwiteite; hy het slegs 'n paar uur geslaap, en die res van die tyd het hy gewy aan werk en kommunikasie. Niks kon hom in so 'n mate in balans bring dat hy selfmoord pleeg nie … My pa het hartprobleme gehad, hy wou nie hospitaal toe gaan nie en is net met musiek behandel … Met musiek in sy hart en weg."
Na die dood van Isaac Osipovich wend Zoya Pashkova hom tot die familielede van die oorledene met 'n versoek om Maxim as die seun van die groot komponis te erken en sy vader se patroniem te gee. Aangesien almal goed ingelig was oor wie se seun dit was, is die versoek nie geweier nie. En na 'n kort tydjie trou Pashkova amptelik. Zinaida Sudeikina het meer as twintig jaar na Dunaevsky se vertrek gelewe, maar in 1969 het sy 'n beroerte gekry en is sy verlam. Die vrou van die komponis sterf in 1979. Alle regte op die werke van Isaak Osipovich behoort aan sy seuns - Maxim en Eugene. Terloops, die twee seuns van Dunajevski het in die lewe van hul vader feitlik nie met mekaar gekommunikeer nie, maar na sy dood het hulle vriende geword.
