'Om die hoogtepunt in enige kunsveld te bereik, moet u voortdurend werk en u vaardighede verbeter. Ek is oortuig dat hierdie waarheid onveranderlik is. Maar waar kom Utyosov vandaan, wat, te oordeel na wat hy presies weet, tweehonderd jaar sou neem om hard aan homself te werk?"
N. V. Teologies
Leonid Osipovich Utesov is in Odessa gebore. Hierdie gebeurtenis het plaasgevind op 21 Maart 1895. Die seuntjie, wat gebore is in 'n Joodse familie van die handelaar Osip Klementyevich Weisbein en Maria Moiseevna Granik, het die naam Lazar gekry. Op daardie dag het twee babas gelyktydig in die gesin verskyn. 'N Paar minute vroeër is Lazarus gebore as sy tweelingsuster, genaamd Polina. Leonid Osipovich het later geskerts: 'Ek was baie goed gemanierd - soos verwag, het ek plek gemaak vir 'n vrou …' Utesov se pa, 'n saggeaarde en sentimentele man, hou van 'n skerp woord en 'n grap. Maria Moiseevna, in teenstelling met hom, was 'n vrou met 'n streng, selfversekerde hand, het die huishouding gelei en kinders geleer om dissipline, orde en die vermoë te waardeer wat hulle min het. Terloops, daar was nege kinders in die Weissbane -gesin, maar vier van hulle is dood as babas.
Tot tien jaar oud het die jong Lazar gedroom om 'n brandweerman of matroos te word. Daarna het hy erken dat hy nooit van teater gedroom het nie en nie eers daarheen gegaan het nie: “Die teater was om my - gratis, oorspronklik, vrolik. 'N Teater waarin slegs een produksie voortdurend opgevoer word - die menslike komedie. En soms het dit tragies geklink.” Ondanks die moeilike finansiële situasie, het Osip Klementjevitsj gedroom om kinders 'n goeie opvoeding te gee. Danksy sy pogings is die jong Utyosov in 1904 in 'n handelsskool van 'n groot Odessa -filantroop Faig geplaas. Anders as ander regte gimnasiums, het hierdie instelling nie die toelaatbare norm van drie persent in verband met Jode nagekom nie. Daar was egter 'n ander oorspronklike reël daarin - Joodse ouers, wat hul kind aan 'n instelling toegewys het, was verplig om 'n ander een - 'n Russiese seun van die Ortodokse belydenis - saam te bring en vir die opvoeding van beide te betaal. So het 'n buurman se seun by Lasarus gaan studeer.
Daar was baie verteenwoordigers van die Russiese intelligentsia onder die onderwysers by die Feig -skool. Die direkteur van dieselfde instelling was die beroemde professor in Odessa van die Novorossiysk -universiteit Alexander Fedorov - 'n groot bewonderaar van musiek en die skrywer van die opera "The Fountain of Bakhchisarai". Danksy sy pogings is 'n orkes met geplukte instrumente, 'n simfonieorkes, 'n koor en 'n dramaklub by die skool georganiseer. Op hierdie plek het Lazar Weisbein leer viool speel en piccolo balalaika, hy sing met plesier in die koor. Hy het egter nie daarin geslaag om van die skool af te studeer nie. Die rede was die gedrag van Lazarus, wat die onderwysers met sy truuks op wit hitte gebring het. Die 'afskeidsvoordeel' was 'n truuk met die leraar van die Wet van God. Deur die gordyne toe te maak en die priester in die donker te vang, besmeer Utyosov saam met sy kamerade hom met ink en kryt. Hierdie dag was die laaste in die loopbaan van Lazarus - met 'n "wolfkaartjie" is hy die geleentheid ontneem om na ander opvoedkundige instellings toe te tree, en sy opleiding eindig in ses klasse aan die Feig -skool.
Odessa self het 'n ware skool geword vir die toekomstige kunstenaar. Dit was in daardie tyd dat 'n onuitwisbare hunkering na musiek in die seun se siel kom. In 'n groot hawestad, waar mense van verskillende nasionaliteite gewoon het, het Russiese, Napolitaanse, Oekraïense, Griekse, Joodse en Armeense liedere van alle kante geklink. Benewens musiek was Lazar ook lief vir gimnastiek en sokker, sowel as die gewilde Franse stoei in daardie jare. In hierdie sport kon hy uitstekende resultate behaal en selfs aan plaaslike kampioenskappe deelgeneem. En gou op die Kulikovo -veld het 'n spoggerige sirkus van die stoeier Ivan Borodanov begin werk. Jong Lazar het vinnig al die akteurs leer ken, en Ivan Leontyevich het die jong man genooi om saam met hom te werk. Die aanbod is onmiddellik aanvaar. Weisbein het gewerk as 'n blaffer, narassistent, gimnas. Voordat hy na die toer vertrek het, het Lazar aan sy ouers gesê: "Ek sal 'n regte kunstenaar word, en jy sal trots wees op my." In Tulchin het 'n nuwe sirkuswerker egter skielik siek geword van longontsteking. Balagan Borodanov het op toer gegaan, en nadat die jongman herstel het, het hy na Cherson verhuis, waar hy 'n geruime tyd in die hardewarewinkel van sy oom Naum gewerk het.
Nadat hy na sy geboorteland Odessa teruggekeer het, het hy saam met die vissers gaan visvang, en op 'n dag ontmoet hy 'n plaaslike kunstenaar wat hom aan hom voorstel as Skavronsky. Hy het vir die ou gesê: 'U is ongetwyfeld 'n kunstenaar, maar hoe, bid, speel met u naam?' Daarna het die jong Weissbein gedink aan 'n artistieke skuilnaam. Volgens die legende het die bynaam 'Cliffs' by hom opgekom toe hy met vissershutte na die kusklippe kyk. Daarna het Leonid Osipovich geskryf: “Waarskynlik het Columbus self, nadat hy Amerika ontdek het, nie soveel vreugde gevoel nie. En tot vandag toe sien ek dat ek my nie vergis het nie - deur God hou ek van my van. En nie net ek nie. " En gou (dit was reeds 1911) nooi Skavronsky hom uit om in 'n miniatuur te speel genaamd "Broken Mirror". Hierdie eenvoudige, maar verbasend snaakse stuk is dikwels in die sirkus opgevoer, en die jongman het dit goed geweet. Daarin het die offisier se batman die spieël gebreek en uit vrees vir straf in die raam gestaan en die gesigsuitdrukkings en bewegings van sy meester akkuraat begin naboots. Dit verg noukeurige voorbereiding, maar Utesov het die nommer onmiddellik onder die knie, met ongelooflike behendigheid wat alles wat Skavronsky getoon het, weergegee het.
Die eerste amptelike optrede van Utesov het plaasgevind in 'n somerhuisie naby Odessa - die teater op die Bolshoi Fontana. Ondanks die suksesvolle debuut, het nuwe voorstelle nie haastig verskyn nie, maar Skavronsky stel die jong man gou voor aan 'n entrepreneur van Kremenchug wat op soek was na kunstenaars. Leonid Osipovich beland dus in hierdie stad met vyf en sestig roebels van sy salaris. Die eerste opvoering wat die gasvertoners van Odessa aangebied het, was 'n eenbedryf met die naam "Toy". Utesov daarin moes die rol van 'n tagtigjarige graaf speel. Leonid Osipovich onthou: 'Toe ek gebore is, het ek geen werklike tellings gesien nie, ek het oor die algemeen nie geweet hoe om te speel nie; daar was geen ervaring nie. Ek het gedink sodra ek op die verhoog verskyn, sou die gehoor verstaan dat ek 'n bedrieër was. " Utesov is egter deur talent gered - die eerste professionele repetisie in sy lewe was briljant. Hy het geskryf: 'Sodra ek die drumpel van die verhoog oorsteek, het iets opgetel, gedra. Skielik voel ek oud. Ek voel al die tagtig jaar wat ek geleef het, die gevoel wanneer die vervloekte bene nie wil buig nie."
Utesov het sy eerste groot rol in die Kremenchug -teater in 1912 gespeel. Die toneelstuk heet "The Oppressed and Innocent", en hoewel die drama van die produksie self nie van besondere belang was nie, het Utesov baie en boeiend gedans en gesing, en die pers het sy briljante uitvoering opgemerk. In die lewe van Leonid Osipovich het dit tyd geword om 'n akteur te word - van die oggend tot die begin van die aandvertoning was daar repetisies, was hy tegelyk betrokke by verskeie produksies en was daar baie werk. Later het Utyosov geskryf: “Die sukses wat onverwags op my brose kop geval het, die gevoel van grenslose selfvertroue, wat verder versterk is deur hierdie sukses, het my die hele tyd in 'n gespanne, opgewekte toestand gehou. Ek het gebars van plesier, geluk, trots.”
In die somer van 1913 keer die jong Utesov terug na Odessa. Hy het terloops die wenner teruggekeer - nuus oor die rolle wat hy gespeel het, is versprei in die teateromgewing, en spoedig is Leonid Osipovich uitgenooi na die Odessa Summer Theatre of Miniatures met 'n salaris van sestig roebels. In Kremenchug is hy die afgelope maande meer as honderd roebels betaal, maar dit pla Utesov, wat net een ding wou hê, om te praat. En Leonid Osipovich dompel kop in die werk. Teen daardie tyd was hy reeds deeglik bewus daarvan dat die verhale wat kykers vandag met plesier aanvaar, vir hulle vervelig en oninteressant sal wees. In hierdie verband het Utesov vir homself 'n beginsel geformuleer: "Elke uitvoering moet óf nuut óf bygewerk wees." Daar is verhale oor Utesov se repetisies in die strate van die stad. Die kunstenaar stop 'n vreemdeling en neem hom na 'n stil plek en wys sy nuwe nommer. As die persoon nie lag nie, dan weet die akteur - óf die storie was nie interessant nie, óf die opvoering was nutteloos.
In 1914, tydens 'n kort toer na die stad Aleksandrovsk (nou Zaporozhye), ontmoet Utesov 'n jong aktrise Elena Lenskaya. Hulle het 'n verhouding gehad, en gou is hulle getroud. Daarna het Elena Osipovna haar loopbaan as aktrise laat vaar om op haar huis en man te fokus. Utyosov was opreg lief vir sy vrou, en hy skryf: "Ek was altyd verbaas hoe hierdie klein vrou met soveel lotslag nie net daarin kon slaag om 'n goeie gees te handhaaf nie, maar ook om almal vriendelik te wees." Na die troue het die pasgetroudes besluit om saam op te tree, en hierdie idee was suksesvol. Hulle optredes was 'n groot sukses, en die roem van die jong kunstenaars het versprei oor die suide van die land. En een keer stel een entrepreneur van Feodosia Utesov en Lenskaya voor om na die Krim te vertrek. Die egpaar stem saam, Utesov onthou later hierdie keer: 'In Feodosia was ek gelukkig soos nog nooit tevore nie. Terwyl ek saam met Elena Osipovna langs die wonderlike strate gestap het, het ek telkens herhaal: "God, hoe wonderlik is dit om in die wêreld te lewe!"
Hulle geluk in die sonnige en stil stad duur egter nie lank nie - in Augustus 1914 het die nuus van die begin van die oorlog na Feodosia gekom. Utesov het sy vrou dringend na Nikopol geneem, en hy is self na Odessa. Die lewe in die stad het reeds verander - die fabrieke en die hawe het nie gewerk nie, die Swartsee -handel het gestop. Toe hulle te wete kom van Utesov se aankoms in Odessa, het hulle hom in groot aanvraag na verskillende teaters begin nooi. Leonid Osipovich het werk gekry in twee miniatuurteaters, en 'n paar maande later het 'n dagvaarding by hom gekom. Daar was geen sprake van ontduiking nie, die vader van die kunstenaar het vir hom gesê: 'Hulle kom nie net terug uit die ander wêreld nie. Die oorlog sal Odessa nie bereik nie, en jy sal terugkom - ek glo daarin. Utesov was baie gelukkig, hy dien in die agterste eenheid in 'n dorpie nie ver van Odessa nie. Op 14 Maart 1915 verneem hy dat hy 'n pa geword het - sy dogter Edith is gebore.
Aan die einde van 1916 is Utesov gediagnoseer met hartsiektes, en Leonid Osipovich het 'n vakansie van drie maande gekry. Hy het hierdie tyd met voordeel deurgebring - hy het destyds 'n werk gekry in die Kharkov -miniatureteater met 'n groot salaris van duisend agt honderd roebels. Die kunstenaar het sy ou repertoire gewys - humoristiese verhale, miniature, koeplette. Hy speel met inspirasie en geniet die geleentheid om te doen waarvoor hy lief is. Hy hoef nie na die kaserne terug te keer nie, een goeie oggend word Utesov wakker gemaak deur die geluide van die Marseillaise - Kharkov ontmoet die Februarie -rewolusie. Na die einde van die kontrak keer Leonid Osipovich huis toe. Die gesin het ook vreugdevolle veranderinge ondergaan. Sy vrou se broer, 'n vurige revolusionêr, het teruggekeer van harde arbeid, en Leonid Osipovich se suster het saam met haar man uit ballingskap teruggekeer. Daar was nog een nuus - die afskaffing van die Pale of Settlement. Van nou af het die 'geografie' van Utesov se toneelspelaktiwiteite uitgebrei. In die somer van 1917 ontvang hy 'n uitnodiging van Moskou om in 'n kabaret op te tree by die Hermitage -restaurant van die beroemde sjef Lucien Olivier. En natuurlik het hy gegaan. In die hoofstad tree die Odessa -kunstenaar op met verhale en koepels. Ondanks die feit dat die gehoor van die optredes hou, het die kunstenaar self ongemaklik gevoel. Na Odessa het die stad vir Leonid Osipovich te gebalanseerd, onbeskaamd gelyk. Aan die einde van die somertoer verhuis Utyosov na die Struisky -teater, wat vir hom 'n ander raaisel was. Die teatersaal was gevul met werkers, ambagsmanne en kleinhandelaars. Utesov is eerlik ontvang, en wat altyd gelag of vrolike animasie in sy tuisdorp veroorsaak het, het geen reaksie hierop gekry nie. Leonid Osipovich het geskryf: 'Ek bely dat ek hierdie kompetisie nie kon deurstaan nie - sonder om die seisoen klaar te maak, het ek teruggekeer huis toe na die Bolshoi Richelieu -teater. Die gedagte dat die Moskowiete my nie verstaan nie, sit soos 'n spyker in my kop. Die eerste keer dat ek hiermee te doen gekry het. Vir die eerste keer het die gehoor vir my meer kompleks gelyk as wat ek daaraan gedink het. Terloops, in die Richelieu -teater het alles op sy plek teruggekeer - begrip en sukses, en smeek om ekstra kaartjies vir die konsert van Utesov.
Na Oktober 1917 begin 'n regeringswisseling in Odessa - die Oekraïense Sentrale Rada is vervang deur die Duitsers, gevolg deur die Franse intervensioniste, saam met die Grieke en Italianers, en daarna deur die troepe van die Wit Leër. Ten spyte hiervan was die stad self relatief kalm. Die staatsgrepe het min invloed op die kunstenaars gehad, veral op die kunstenaars van die 'ligte genre'. Utyosov het optredes gelewer vir die Vrywilligerleër, en 'n bietjie later - vir die Rooi Leër. Na hom is geluister deur admiraal Kolchak, wat hom persoonlik bedank het ná die toespraak, en die legendariese Kotovsky, wat destyds 'n kavallerie -afdeling gelei het. Op 'n tyd het Utesov, geklee in 'n swart leerbaadjie, as adjudant gewerk vir die broer van sy vrou, 'n gemagtigde verteenwoordiger van die spesiale voedselkommissie van die Noordwes-Front. Ter herinnering aan Odessa tydens die burgeroorlog, het Leonid Osipovich geskryf: 'Gedagtes oor hoe ek moet voortleef, het my nie gekwel nie. Ek het dit goed geweet. My vrolike geaardheid, my dors na konstante vernuwing, my spontane eenheid met diegene wat werk, het my aangespoor om my rigting te bevorder."
Tydens die Burgeroorlog het Utyosov saam met die akteur Igor Nezhny 'n klein kreatiewe span georganiseer en op 'n propagandatrein rondgery, saam met hom op verskillende fronte voor die Rooi Leër opgetree. Hulle het dag en nag konserte gehou, in groot stede en op klein stasies, en net in 'n oop veld. Op die oomblik het Utesov, wat nie meer 'n beginner was nie, die ware krag van kuns raakgesien - tydens die optredes het "mense wat moeg was in die gevegte, hul skouers voor ons oë reggemaak, 'n goeie gees gekry en in 'n herlewing gelag." Leonid Osipovich het geskryf: "Ek het nog nooit sulke applous gekry nie, nog nooit het ek sulke plesier van optredes beleef nie."
Uiteindelik het die burgeroorlog geëindig, en die tyd van die NEP het begin. Die winkels van die ewige handel in Odessa word vinnig vol goedere. Die kultuurlewe het ook 'n nuwe asem gekry - nuwe ondernemings is geopen waarin plaaslike en besoekende vermaaklikhede, wat nie dieselfde is as mekaar nie, opgetree het. Dit het gelyk asof Leonid Ospipovich in sy tuisdorp 'n sterretyd aangebreek het, maar aan die einde van 1920 besluit hy om 'n tweede poging te doen om Moskou te verower. In Januarie 1921 verlaat die kunstenaar die gebou van die Kievsky -treinstasie en gaan onmiddellik na 'n plek met die naam Terevsat of die Theatre of Revolutionary Satire. Dit was geleë in die huidige gebou van die teater. Mayakovsky, en die regisseur daarvan, was die beroemde teaterfiguur David Gutman. Binnekort bevind Utesov hom in die kantoor van David Grigorievich. Hy beskryf hierdie vergadering self soos volg: '' 'n Kort, ietwat gebukkende man het my ontmoet. Humor skyn in sy oë.
Ek het baie van hierdie ironiese oë gehou. Ek het hom gevra: "Het jy akteurs nodig?" Hy het geantwoord: 'Ons het 450, watter verskil maak dit as daar nog een is?'Waarop ek opgemerk het: "Dan sal ek die 451ste wees." Terwyl hy vir Gutman gewerk het, speel Utesov baie rolle. Benewens Terevsat, tree hy op in die Hermitage -teater, geopen in 1894 in Karetny Ryad deur Yakov Shchukin. Onder die leiding van die mislukking van die Struysky Theatre of Miniatures, besluit hy dat die inwoners van die hoofstad iets nuuts of iets wat vergete is, moet wys. Hy het die tweede pad gekies deur sy ou toneel oor 'n Odessa -koerantseun te speel. Utesov, spring uit op die verhoog van die Hermitage, hang almal saam met die opskrifte van buitelandse koerante, advertensies en plakkate, en op sy bors was 'n groot eend - 'n simbool van leuens. Hy het baie eenvoudig onderwerpe vir koepels gevind - hy moes net 'n nuwe koerant oopmaak. Tussen die lees van die verse dans Leonid Osipovich en plaas die stemming van die boodskap in die dans. Die styl van die "lewende koerante" was in ooreenstemming met die stemming van die tyd - in Moskou was Utesov se uitgawe 'n oorweldigende sukses. Leonid Osipovich, wat steeds in die Theatre of Revolutionary Satire verskyn het, het al hoe minder daar opgetree - hy hou nie van primitiewe propaganda -optredes wat 'n belangrike plek in die teater se repertoire inneem nie.
In 1922 het Leonid Osipovich sy lewe weer dramaties verander. Dit het begin met 'n liefdesdrama wat die kunstenaar se familie amper vernietig het. In die Hermitage ontmoet hy die aktrise Kazimira Nevyarovskaya, wie se skoonheid legendaries was. Kazimira Feliksovna het verlief geraak op Utesov, en Leonid Osipovich het haar teruggekeer. Ondanks die feit dat Nevyarovskaya hom probeer behou het, het Utyosov mettertyd steeds na die gesin teruggekeer. Die liefdesverhaal was egter die begin van 'n nuwe stadium in die kunstenaar se werk - in die lente van 1922 is hy na Petrograd met die doel om operette te probeer beoefen. Kort na sy aankoms in die stad Utyosov, het hy werk gekry by die beroemde "Palace Theatre" in die Italiaanskaya -straat. Die repertoire van die kunstenaar was uitgebreid - hy speel in die operette "Silva", "Beautiful Helena", "Madame Pompadour", "La Bayadere" en vele ander. Ten spyte van die feit dat Utyosov nog nooit 'n regte sanger was nie, en hy het gereeld arias en koepels uitgespreek, het die gehoor hom met plesier aanvaar. Terselfdertyd met sy werk in die Palace Theatre, het Leonid Osipovich opgetree in die Free Theatre, wat in 1922 deur die entrepreneur Grigory Yudovsky geskep is. Op die verhoog speel die kunstenaar sy beroemde "Mendel Marantz", wie se lyne vinnig in aforismes versprei het. By die Free Theatre het Utyosov ook sy koerantman laat herleef en hom nie net 'n nuusverhaalverteller as 'n liedjieskrywer gemaak nie. Daarbenewens was dit in Petrograd dat Leonid Osipovich beroemd geword het as 'n kunstenaar van 'diewe -liedjies'.
Dit was egter nie genoeg vir die kunstenaar nie. Utesov onthou: 'Op 'n keer het 'n wonderlike gedagte by my opgekom - waarom probeer u nie in een aand alles wys waartoe ek in staat is nie! Ek het onmiddellik 'n program begin opstel. Dus, die eerste nommer - ek is in iets dramaties, selfs tragies. Byvoorbeeld, my geliefde Dostojevski. Na die moeilikste dramatiese beeld, sal ek uitgaan … Menelaim! 'N Paradoksale buurt, amper skrikwekkend. Dan speel ek 'n snaakse skets oor 'n slim en ietwat lafhartige Odessa -burger, dan hou ek 'n klein popkonsert, waar verskillende genres, waarvan ek baie het, sal flits, soos in 'n kaleidoskoop. Daarna sal ek die gehoor na 'n ander toestand oordra en iets elegies, hartseer uitvoer, byvoorbeeld Glinka se romanse "Do not tempt", waarin ek die viool sal speel. Dan sing ek 'n paar romanse terwyl ek myself op die kitaar begelei. Klassieke ballet sal volg! Ek sal 'n balletvals dans met 'n professionele ballerina en klassieke ondersteunings. Dan sal ek 'n komiese verhaal lees en warm koepels sing. Aan die einde moet daar 'n sirkus wees - ek het begin! In die masker van 'n rooikop sal ek 'n hele reeks truuks op die trapezium uitwerk. Ek noem maar die aand - "Van tragedie tot trapeze." Utyosov se fantastiese vertoning het meer as ses uur geduur en was 'n fenomenale sukses. Kritici het in die resensies opgemerk: 'Dit is nie eens 'n sukses nie - 'n buitengewone sensasie, 'n woedende sensasie. Die gehoor woed, die galery woed … ".
Die gewildheid van die kunstenaar het ongelooflike hoogtes bereik, en in die lente van 1927 is hy op toer na Riga. 'N Reis na die Baltiese state het Utesov geïnspireer vir nuwe reise. In 1928 het hy die geleentheid gehad om saam met sy gesin Europa te besoek as 'n toeris, en hy het dit benut. Leonid Osipovich het Duitsland en Frankryk besoek, die Dresden -galery en die Louvre besoek en Europese teaters besoek. Dit was tydens hierdie toer dat Utyosov regtig met jazz meegesleur het. Volgens hom was hy geskok oor die oorspronklikheid van hierdie skouspel en sy musikale vorm, die vrye houding van die musikante, hul vermoë om vir 'n oomblik uit die algemene massa van die orkes uit te staan. Terugkeer na sy vaderland, begin Leonid Osipovich sy eie musikale groep stig. Aangesien die woord "jazz" vyandigheid onder die partyfunksionarisse gewek het, het Utyosov die term "teaterorkes" geskep, wat die taak gestel het om jazz aan te pas by die plaaslike omstandighede. Die uitstaande trompetspeler van die Leningrad Filharmonie Yakov Skomorovsky het ingestem om saam met hom te werk. Sy verbindings in die musikale omgewing het Utesov gehelp om die regte mense te vind. Die eerste orkes is geskep in 1928. Afgesien van die dirigent, het dit uit tien mense bestaan - twee trompette, drie saksofone, 'n vleuelklavier, 'n tromboon, 'n kontrabas, 'n banjo en 'n slaggroep. Dit was die standaard-jazzgroep in die weste. Leonid Osipovich het geen organisatoriese of kreatiewe probleme vir sy kollegas verberg nie. In daardie jare was daar nog steeds geen ateljees om 'n nuwe repertoire voor te berei nie, en die kunstenaars het alles in hul vrye tyd op eie risiko en risiko's gedoen. Die span het sewe maande lank die eerste ses werke voorberei en nie terselfdertyd opgetree nie. Sommige musikante het die vertroue in sukses verloor en is daar weg, en nuwes het hulle vervang. Vir die eerste keer verskyn die Utsov -orkes op 8 Maart 1929 op die verhoog van die Maly -operahuis tydens 'n konsert opgedra aan Internasionale Vrouedag. Utyosov het geskryf: 'Toe die optrede tot 'n einde kom, breek die digte weefsel van stilte met 'n ongeluk, en die krag van die klankgolf van die gehoor was so groot dat ek teruggegooi is. Ek het niks verstaan nie, en ek het 'n paar sekondes lank verward na die gang gekyk. En skielik het ek besef dat dit 'n oorwinning was. Ek het sukses geken, maar daardie aand het ek besef dat ek 'God aan die baard' gegryp het. Ek het besef dat ek die regte pad gekies het en dat ek dit nooit sou verlaat nie. Dit was die dag van ons triomf.”
Die uniekheid van Utesov se teaterjazz was dat elke musikant 'n onafhanklike karakter het. Die orkeslede het musikale en menslike verhoudings aangegaan met behulp van woorde en instrumente, gestry, gesels, gevloek, versoen. Hulle was nie vasgeketting aan hul plek nie - hulle het opgestaan, die kondukteur en mekaar genader. Die program was vol grappies en grappies. Dus verskyn nie net 'n orkes nie, maar 'n sekere geselskap van vrolike en vrolike mense voor die gehoor. Daarna het Utesov se "Tea-Jazz" die beroemde optredes aan die mense gewys soos "Two Ships", "Much Ado About Silence", "Music Store". Leonid Osipovich het onmiskenbaar mense uit die liedjieskrywers en komponiste gekies wat aan treffers kon baar. En uit elke liedjie het hy 'n teateropvoering gemaak, 'n volwaardige uitvoering met die deelname van die musikante van die orkes. Die gewildheid in die land in die dertigerjare was enorm. Elke dag, uit die hele Sowjetunie, het hy tientalle entoesiastiese briewe ontvang - van kollektiewe boere, werkers, studente, selfs misdadigers. Alexei Simonov het geskryf: "Utesov het soveel liedjies gesing dat dit genoeg sal wees vir 'n hele volk om 'n hele era te onthou." Die kunstenaar was ook geliefd onder die maghebbers. Daar word geglo dat die almagtige Lazar Kaganovich sy beskermheer was. Iosif Vissarionovich het self graag na baie liedjies van Utesov geluister, veral van 'n aantal 'diewe'. 'N Interessante feit, Leonid Osipovich was die enigste leier van die poporkes wat daarin geslaag het om sy musikante uit arrestasie en ballingskap te red.
Nadat die kinematografie klank gekry het, het die vraag ontstaan oor die vrystelling van 'n musikale komedie. Die inisieerder van die skepping van "Merry Fellows" was die hoof van die Sowjet-filmbedryf Boris Shumyatsky, wat spesiaal na Leningrad gekom het om Utesov se teater-jazz-uitvoering "Music Store" te kyk. Na die optrede het hy in die kleedkamer van Leonid Osipovich gegaan en vir hom aangekondig: 'Maar u kan hieruit 'n musikale komedie skep. Hierdie genre bestaan al lank in die buiteland en is redelik suksesvol. En ons het dit nie.” Op dieselfde aand het onderhandelinge begin, waardeur die film "Merry Guys" geskiet is. Dit is geregisseer deur Grigory Alexandrov, wat uit Amerika teruggekeer het, en Utesov speel self een van die hoofrolle. Maxim Gorky was die eerste om 'Merry Fellows' te sien en het baie van die film gehou. Dit is hy wat dit aan Stalin aanbeveel het, en hy het, laggend genoeg, die prentjie geprys. As gevolg hiervan het die première van die eerste Sowjet -musikale komedie in November 1934 plaasgevind. Dit was 'n groot sukses, nie net in ons land nie, maar ook in die buiteland, waar dit onder die titel "Moskou lag" gehou is. By die tweede Internasionale Filmfees in Venesië het die film 'n toekenning ontvang vir musiek en regie en was dit een van die ses beste films ter wêreld.
Leonid Osipovich was buitengewoon bly oor die sukses van die film, maar hy kon nie anders as om op te let dat sy bydrae tot die skepping van "Merry Fellows" hardnekkig verstop is nie. Hy het geskryf: 'Ten tyde van die première in die hoofstad, was ek in Leningrad. Nadat ek Izvestia en Pravda gekoop het, lees ek met belangstelling die artikels oor die Cheerful Fellows en was verbaas. Albei het die name van die komponis, digter, regisseur, draaiboekskrywers bevat; daar was nie net een nie - myne. " Dit was regtig nie toevallig nie. In Mei 1935, tydens die viering van die vyftiende herdenking van die Sowjet -kinematografie, saam met ander werkers in die bedryf, is die meriete van die skeppers van die eerste Sowjet -musikale komedie opgemerk. Die toekennings is soos volg uitgedeel - Grigory Aleksandrov ontvang die Orde van die Rooi Ster, die titel van Geëerde Kunstenaar van die Republiek - sy vrou Lyubov Orlova, die FED -kamera - in een van die hoofrolle, Utesov, saam met sy musikante. Een van die redes vir hierdie houding teenoor die kunstenaar lê in die regisseur van die film, Aleksandrov, met wie Leonid Osipovich 'n gespanne verhouding gehad het.
Op 22 Junie 1941 hoor die Utyosov -orkes, wat gereeld op die verhoog van die Hermitage -teater oefen, die verskriklike nuus oor die begin van die oorlog. Dit het onmiddellik vir Leonid Osipovich duidelik geword dat dit voortaan nodig was om heeltemal ander liedjies te sing. Hy het egter nie die aandkonsert gekanselleer nie. Die kunstenaars sing die bekende liedjies van die burgeroorlog, en die gehoor sing saam met hulle met inspirasie. Die volgende dag het al die Utsoviete 'n gesamentlike aansoek gestuur om as vrywilligers by die Rooi Leër aan te sluit. Die boodskap het by die politieke departement van die Rooi Leër gekom, en van daar af kom daar gou 'n antwoord. Dit het die weiering van die versoek aangekondig, aangesien die musikale groep gemobiliseer is om die militêre eenhede te bedien. In die vroeë dae van die oorlog het Utyosov konserte gehou by militêre registrasie- en werwingskantore, by werwingsentrums en op ander plekke, vanwaar militêre eenhede na die front gestuur is. En gou is die musikante na die ooste ontruim - eers na die Oeral, en daarna na Novosibirsk. Ondanks die entoesiastiese ontvangs wat die lede van die Utsoviete in Siberië getoon het, vertrek die musikante in Junie 1942 na die Kalinin Front. Die orkeslede het meer as een keer in die moeilikheid beland, meer as een keer het hulle onder skoot gekom. Dit het egter nie hul voorkoms of die kwaliteit van hul optredes beïnvloed nie, het Utesov geskryf: “In gietende reën het ons in seremoniële klere opgetree. In watter omstandighede ook al die optrede gehou word, behoort dit 'n vakansie te wees, en nog meer aan die voorkant. " Soms moes die Utsoviete 'n paar keer per dag optree, byvoorbeeld, in Julie 1942 het hulle vyf en veertig konserte gehou. Die verhoog was meestal 'n haastige plat platform, en die ouditorium was kaal. Saans het die musikante die lirieke op stukke papier neergeskryf om dit tydens die volgende konserte aan die luisteraars te versprei. En in 1942 het die Fifth Guards Fighter Aviation Regiment twee La-5F-vliegtuie ontvang, gebou op die persoonlike besparing van die orkes se musikante. Op 9 Mei 1945 tree die Utsoviete op die Sverdlov -plein op. Later het Leonid Osipovich, wat die vraag oor sy gelukkigste dag beantwoord het, altyd berig: "Natuurlik, 9 Mei 1945. En ek beskou die konsert as die beste."
Op Victory Day is Leonid Osipovich bekroon met die Orde van die Rooi Banner van Arbeid, wat 'n teken was van erkenning van sy bydrae tot die Victory. En in 1947 word die kunstenaar ook 'n geëerde kunswerker. Vanaf die somer van 1936 neem sy dogter Edith aktief deel aan die uitvoerings van Utevsk -jazz. Sy het grootgeword agter die verhoog en het pragtig gesing, klavier gespeel, Duits, Engels en Frans magtig, die dramastudio van Ruben Simonov bygewoon. Sy het baie liedjies saam met haar pa in 'n duet gesing. Tans het kenners tot die gevolgtrekking gekom dat Edith 'n werklik oorspronklike en talentvolle kunstenaar was wat haar eie sangstyl geskep het. In daardie jare het kritici egter oor haar eienaardige stem geskel. Utyosov se dogter het 'n perfekte toonhoogte, maar haar is hardnekkig vertel van ontploffing en die vermoë om slegs op te tree onder beskerming van haar vader. Uiteindelik, in die middel van die vyftigerjare, het Utyosov 'n bevel van die Ministerie van Kultuur ontvang om Edita Leonidovna uit die orkes te ontslaan. Dit was 'n harde slag vir die kunstenaar. Hy het hom egter slim uit die situasie gered en sy dogter aangebied om haar eie klein jazz te skep. Gou het Edith Leonidovna solo -optredes begin doen, vergesel van 'n jazz -ensemble onder leiding van die voormalige Ustovite Orest Kandata.
Na die oorlog het Utyosov saam met sy orkes baie deur die land gereis, op plate opgeneem, op radio opgetree en daarna op televisie. Sy orkes, wat in 1948 die status van die State Variety Stage ontvang het, het 'n ware skeppende smee geword, waar Nikolai Minkh, Mikhail Volovats, Vadim Lyudvikovsky, Vladimir Shainsky, Evgeny Petrosyan, Gennady Khazanov en vele ander komponiste, musikante en popmeesters hul vervolmaak het. vaardighede. In 1962 het Leonid Osipovich 'n vreeslike hartseer gehad - sy vrou Elena Osipovna is dood. En in 1965 word Utesov, die eerste popmeester, bekroon met die titel People's Artist of the USSR. In Oktober 1966, tydens 'n konsert in CDSA, het hy skielik sleg gevoel, en na hierdie voorval besluit Leonid Osipovich om die verhoog te verlaat. In die daaropvolgende jare van sy lewe het Utyosov die orkes bly lei, maar hy het self amper nie opgetree nie. Hy het ook baie op televisie gespeel en 'n outobiografiese boek geskryf "Dankie, hart!". En op 24 Maart 1981 vind die kunstenaar se laaste verskyning op die verhoog plaas.
Toe hy afgetree het, het Utyosov baie gelees en na sy ou plate geluister. In die laaste jare van sy lewe voel hy vergete en alleen. In Januarie 1982 trou Leonid Osipovich 'n tweede keer - met Antonina Revels, wat voorheen as danser in sy ensemble gewerk het, en daarna vir baie jare na die dood van sy vrou gehelp het om die huishouding te bestuur. Terloops, hierdie huwelik, wat in die geheim van haar dogter afgesluit is, het die kunstenaar nie geluk gebring nie - volgens die herinneringe van vriende van Utyosov was sy nuwe vrou geestelik baie ver van mekaar. Die sanger se droom om kleinkinders te hê, het ook nie waar geword nie. In Maart 1981 sterf sy skoonseun, filmregisseur Albert Handelstein, en gou (21 Januarie 1982) sterf Edith aan leukemie. Baie popkenners het na haar begrafnis gekom, en Leonid Osipovich, oorweldig deur die verlies, het bitter gesê: "Uiteindelik het u 'n regte gehoor bymekaargemaak." Na die dood van sy dogter, leef Utesov slegs 'n maand en 'n half. Om 7 uur die oggend op 9 Maart 1982 was hy weg. Die kunstenaar se laaste woorde was: "Wel, dit is dit …"
