2016 was die 155ste herdenking van die afskaffing van die diens in Rusland, en die 155de herdenking van die gebeure van die grootste boereopstand in Rusland in die Penza -provinsie, veroorsaak deur die moeilike omstandighede van die persoonlike bevryding van kleinboere uit diensbaarheid. Vandag vertel ons u oor die voortbestaan van die tema van die volk se stryd om vryheid in Sowjet -monumentale kuns, oor die monument van historiese en kulturele erfenis - die mosaïekpaneel "Kandiev Uprising" deur die monumentale kunstenaar Mikhail Alekseevich Trunkov, geleë in die sentrum van Penza.
'Genoeg pennie -waarhede.
Vee die oue uit jou hart.
Die strate is ons borsels.
Vierkante is ons palette.
'N Duisendblaarboek van tyd
die dae van die rewolusie word nie verheerlik nie.
Op straat, futuriste
tromspelers en digters!"
V. Mayakovsky "Order for the Army of Art"
Met die eerste oogopslag hou die lyne van V. Mayakovsky in die epigraaf nie veel verband met een van die oudste en tradisionele soorte prentkuns nie, maar is dit meer geskik vir avant-garde tegnieke. Maar dit was juis die monumentale kunsvorme in die post-revolusionêre Rusland, en dan in die USSR, vanweë die wye moontlikhede van sigbaarheid, panoramiese temas en kollektiewe optrede wat groot aanvraag was.
Mosaïek word ewige skildery genoem, nie net vanweë sy meer as vyfduisend jaar geskiedenis nie. Dit het spesiale eienskappe wat verskil van ander soorte monumentale skilderye: mosaïek is utilitaristies en dekoratief, veelsydig en kompleks, terselfdertyd aangespreek en verstaanbaar vir die massas, narratief en simbolies, in staat om die nuutste prestasies van kuns te absorbeer en 'n verbinding te behou met tradisies. In 1920-30. lakoniese mosaïekbeeldmiddele het die essensie van die revolusionêre atmosfeer oorgedra.
Hier is dit - 'n close -up narratiewe en simboliese mosaïek.
Maar mosaïekversiering het veral in die 1960's wydverspreid geraak in die stedelike beplanning van die USSR. As die estetiese welsprekende funksie vroeër aangeneem is deur die argitektuur van die Stalinistiese Rykstyl, dan met die inwerkingtreding van die resolusie van die Sentrale Komitee van die CPSU en die Ministerraad van die USSR "Oor die uitskakeling van buitensporige ontwerp en konstruksie "van 4 November 1955 het die asketiese eenvoud van konstruktiewe oplossings voorkeur gekry. 'Ongeregverdigde toringoppervlaktes, talle dekoratiewe kolonnades en portieke' is as oorbodig beskou, en 'eenvoud, vormvorm en ekonomie van oplossings' word aanbeveel.
Tipiese ontwikkeling met paneelhuise wat vinnig inmekaargemaak is, het dit moontlik gemaak om na die eerste plek te gaan in die versiering van monumentale skilderye. Soos in die oudheid, het sy ruimtelike kunste - visuele kuns en argitektuur - in 'n enkele beeld gekoppel, wat rede gegee het om dit 'n kuns sintese te noem.
Omdat geometriese oppervlaktes nie meer as "buitensporig" was nie, kon dit monumentale werke in verskillende konfigurasies aanvaar, wat eintlik hul enigste versiering was. Monumentale panele speel die rol van aksente in die teks van 'n sintetiese artistieke werk van die massas nuwe geboue - dit was pouses, caesura, merke; hulle vergoed vir die algemene eentonige ritme van die geboue. Hierdie 'omgewingskuns', wat na binnehowe kyk eerder as na groot paaie, het in die 1960's en 1980's 'n heeltemal nuwe praktyk geword. Daar was selfs 'n spesifieke term wat hierdie styl van ontwerp van residensiële geboue aandui, of liewer, die sye (sye) daarvan - "torsie".
Teen 1968, tot die 50ste herdenking van Lenin se plan vir monumentale propaganda, dit wil sê deur V. I. Lenin in 1918, die strategie vir die ontwikkeling van monumentale kuns en die mobilisering daarvan vir visuele agitasie, monumentale kuns word die kenmerk van die all-Union-styl, en monumentale mosaïek floreer. Ondanks die feit dat dit hoofsaaklik oor monumentale beeldhouwerk gegaan het, het die Unie van Kunstenaars van die USSR die 'aktivering van monumentale propaganda en die ontwikkeling van die sintese van monumentale en dekoratiewe kunste in stedelike beplanning' aangekondig. "Chroesjtsjof se Renaissance" het 'n rede vir 'n arbeidsintensiewe, duursame en duur mosaïek gekies. Die kuns van mosaïek is tipies van die "sestigerjare" van die geskiedenis, gewoonlik deur die burgerlike gees, 'n sekere narratiewe en joernalistieke aard.
Sedert die 1960's het die bestuurstelsel vir stedelike beplanning in die USSR verander. Op 17 Oktober 1969 keur die Ministerraad van die USSR die Regulasie oor die Ministerie van Konstruksie van die USSR goed, wat veronderstel was om toesig te hou oor die bou van industriële ondernemings, geboue en strukture, residensiële geboue en kulturele fasiliteite. 'N Spesiale rol in konstruksiebestuur het behoort aan die Unie-Republikeinse Staatskomitee van die USSR vir Konstruksiesake (Gosstroy van die USSR), wat in ooreenstemming met die besluit van die Sentrale Komitee van die CPSU en die Ministerraad van die USSR van 12 Julie 1979 was verantwoordelik vir die voering van 'n verenigde tegniese beleid in die konstruksie, die verbetering van die ontwerp en skatting van die besigheid, die verbetering van die kwaliteit van die ontwerp; en ook om die argitektoniese voorkoms van stede, industriële sentrums en nedersettings te verbeter.
Die argitektoniese voorkoms van die vakbond, republikeinse, streeksentrums verander geleidelik, meer en meer aandag word geskenk aan hul artistieke ontwerp. Twee persent van die totale begroting is daaraan toegewys by die ontwerp van 'n openbare of industriële struktuur. Terselfdertyd is die versiering nie volgens een sjabloon geskep nie, maar volgens unieke sketse.
In dieselfde tydperk het Penza, soos die meeste streeksentrums, begin verander. Die monumentaliste van die 1960's het 'n ongetwyfeld moeilike taak gehad - om die plat en vervelige ruimte van die muur te verander deur illusoriese perspektiefsnitte te gebruik. Daar moet gesê word dat hulle baie gedoen het vir die tyd: hulle het skildery na buite gebring, nuwe materiale bekendgestel, kleur begin gebruik, skildery met reliëfs gekombineer (eg en illusie, beeldend).
Teen 1970 in Penza was daar reeds een en 'n half tot twee dosyn mosaïek, maar die bekendste, in die middel van die stad op straat. Mosaïek "Kandievskoe -opstand" het 'n Moskou -mosaïek geword.
Die tema van die mosaïekpaneel is gewy aan die gebeurtenisse van die boeropstand vroeg in April 1961 (2-18 April), wat veroorsaak is deur die voorwaardes vir die hervorming van die afskaffing van die diensbaarheid en wat 'n reaksie op die inhoud van die "Regulasies" geword het. "op 19 Februarie 1861. Hierdie opstand was nie die enigste nie, maar het die mees ambisieuse gebeurtenis van hierdie aard geword, tesame met onrus in die Kazan -provinsie in die dorp Bezdna.
Ondanks die feit dat die opstand binne 15 dae onderdruk is, het dit 'n simboliese merk gelaat. Vir die eerste keer in die geskiedenis van die land, tydens die Boereopstand in Kandiev, is die Rooi Banier as simbool van die stryd geopper. Hierdie oomblik word vasgelê op die mosaïekpaneel "Kandiev Uprising".
Die inisieerder van die voortbestaan van die grootste boereopstand teen die voorwaardes vir die afskaffing van die diens in Rusland was die tweede sekretaris van die streekkomitee van die CPSU, Georg Vasilyevich Myasnikov, wat Moskou -kunstenaars na Penza genooi het. Die hoof van die werk en die skrywer van die skets vir die paneel was die Moskou "kunstenaar van tweedimensionele ruimte", soos opgeteken in die "Register van professionele kunstenaars", dit wil sê die monumentale kunstenaar Mikhail Alekseevich Trunkov. Hy studeer aan die Moscow Higher School of Industrial Art (voorheen Stroganov) onder SV Gerasimov, AI Kuprin, GI Opryshko, V. E. Egorov. Lid van die Unie van Kunstenaars van die USSR sedert 1956. Mikhail Alekseevich is bekend vir sy skilderye in Moskou: in die Slava -teater, loodglasvensters en mosaïek in die Molodezhnaya -hotel, mosaïek in die Sokolniki -opleidingsentrum. Die meester werk nie net in Moskou nie, maar ook in Yaroslavl, Volgograd, Pyatigorsk. Tans word sy werke in baie museums in die land en in die buiteland bewaar.
In Penza het Mikhail Alekseevich Trunkov nie net die mosaïek "Kandievskoe -opstand" gemaak nie, maar ook die reliëfs van die voorkant van die voormalige Regional Drama Theatre versier. AV Lunacharsky, reliëfs en mosaïek in die gebou van die treinstasie, mosaïek in die gebou van die Aeroflot -kaartjiekantoor.
Saam met monumentalisme was Mikhail Alekseevich die afgelope paar jaar besig met skilderye. Maar selfs daarin kan u die kunstenaar se vaardige bemeestering van ruimte en vliegtuig sien, inherent aan 'n monumentalis, verryk deur die vaardigheid van 'n skilder-kleurskilder. Die kunstenaar laat nie monumentale kuns af nie, en in 1998-1999 (op 73!) Werk hy aan die herstel van die skilderagtige versiering van die katedraal van Christus die Verlosser in Moskou, waar hy figure van evangeliste as deel van artistieke groepe skep.
Monumentale kuns is nie net kollektief in inhoud en geadresseerde nie, maar ook in uitvoering; dit is die gevolg van kollektiewe kreatiwiteit, en nie die kuns van een persoon nie. Die spanne het die outeur of outeurs van die skets en kunstenaars ingesluit. Almal van hulle was gewoonlik onbekend. Dit is nie toevallig dat mosaïek wyd in die middeleeuse kuns gebruik is nie - 'naamlose kuns', wanneer 'die goddelike en die algemene voorrang bo die individu het'. Maar as die mosaïek in seldsame gevalle vergesel was van 'n tablet met krediete, het min mense die skrywers onthou. Dit wil sê, die monumentale skilderye was nie 'n uitstalling van individuele talente nie, maar 'n uitstalling van 'n veralgemeende talentvolle Sowjet -werklikheid. Die idee van die voorrang van die publiek bo die private en die mosaïek as 'n vorm van uitdrukking daarvan, strook heeltemal met die kommunistiese ideologie.
Die werk aan die oprigting van die paneel "Kandievskoe Uprising" het in 1971 begin. Na die goedkeuring van die skets van die toekomstige mosaïek by die kunsraad, het Mikhail Alekseevich Trunkov, net soos baie eeue voor hom, 'n meester van die Renaissance, op karton in volle grootte begin werk. Aanvanklik is beplan om die paneel af te handel vir die 110e herdenking van die Kandiev -opstand, maar as gevolg van die kompleksiteit van die werk (slegs die installasie het ongeveer 'n jaar geduur), het die amptelike opening daarvan plaasgevind op die vooraand van die Oktobervakansie in 1973.
Die werk is uitgevoer deur die werknemers van die Moscow Design Arts Center. Die kollektiewe aard van die uitvoering van die mosaïek (sowel as van monumentale skilderye in die algemeen) hou natuurlik verband met die omvang en kompleksiteit van die werk - byvoorbeeld, die paneel "Kandievskoe Uprising" beslaan 130 vierkante meter oppervlakte.
Die monumentale kuns van die 1960's het 'n groot aantal tegnieke vir die uitvoering van werke herleef of geskep: smalt, keramiek, klipmosaïek met verskillende soorte messelwerk, sgraffito, reliëfs, gesmede roosters, loodglasvensters en ander.
Volgens die uitvoeringstegniek is die paneel "Kandievskoe -opstand" 'n omgekeerde mosaïekstel wat in komplekse mosaïek van 'n groot gebied gebruik word. Dit is 'n smaltmosaïek, waarvoor 6,5 ton gekleurde glas - op 'n spesiale manier gesweis - gebruik is. Smalta, een van die familielede van Murano -glas, is 'n gekleurde ondeursigtige glas, en dit is interessant, hoewel dit van binne af gloei. Smalt is lankal 'n tradisionele kerkmateriaal wat die reputasie van duur, skaars en elite al eeue lank behou het. Sedert die 1960's het dit oor die hele USSR versprei, insluitend klein dorpies en verre dorpe. Onbekende Kolkhoz -vroue, mynwerkers en wetenskaplikes word in dieselfde tegniek uitgebeeld waarin Christus, die Moeder van God, heiliges en koninklike persone vroeër in die 'Bybels vir ongeletterdes' uitgebeeld is. Die routinisering van die mosaïek het 'n egalitêre aanwending geword van 'n tegniek wat voorheen slegs in die besit van die elite was.
Maar nie net die tegniek vir die uitvoering van die Krandievskaya -mosaïek self verwys na die verlede nie: die komposisie onthul die tradisies van die skryf van hagiografiese ikone, bekend sedert die 9de eeu. In die middel (middelpunt) was daar 'n beeld van die heilige langs die omtrek van die ikoon - kenmerke, geleë en "gelees" van links na regs, wat die geskiedenis van sy lewe en wonderwerke voorstel. In die kenmerke ontwikkel die plot betyds: links - gedurende die lewe van die heilige, aan die regterkant - na sy dood; maar die sentrale figuur is uit die tyd. Die heilige word uitgebeeld as 'n veroweraar wat aardse beproewinge oorkom het, en die kenmerke is 'n krans van heerlikheid.
As gevolg van die tegniese probleme wat verband hou met die plasing van die paneel Kandiev -opstand, val twee dele op, maar ons sien dieselfde algemene idee van die hagiografiese komposisie. In die middel van die eerste deel van die paneel is 'n gestileerde beeld van 'n reuse -boer met 'n illusie van verligting, rondom 'n hiërargie van ritmiese verhoudings. Leonty Yegortsev, een van die leiers van die opstand, kan as prototipe vir die kunstenaar dien. Hy hou die Rooi Banier (en miskien 'n swaard) - 'n simbool van die stryd - en roep die boere uit die omliggende dorpe op om te veg vir vryheid. Die skilderagtige vorm van die paneel is feitelik, ryk aan teatervermaak, eksterne effekte, maar buitengewoon artistiek. Simbolies is dit nie meer 'n oorwinning van een heilige nie, nie 'n beeld van een persoon nie, maar 'n tydlose vertoning van die triomf van die dryfkragte van die geskiedenis op 'n algemene en verstaanbare manier.
Soos in die hagiografiese ikoon, lees ons die verhaal van links na regs: die linkerbovenste groep rebelle wat deur soldate langs 'n voorwaardelike lyn deur die hele liggaam van die reus geskiet is, deur die skerp hoeke van die vaandel en vuur, is verbind met die onderste groep mense staan skouer aan skouer tou en laat gebroke kettings agter. Vanweë sy eienaardighede laat Mosaïek, soos eselverf, nie emosies deur gesigsuitdrukkings oor nie (behalwe vir die mees ambisieuse figure), dit werk met lyne en silhoeëtte, figurehoeke, massas wat 'n emosionele plan skep.
Die kunstenaar het die hoogtepunt van die opstand gekies - 'n botsing met die gereelde troepe van die tsaristiese leër. Die oomblik self is tragies, en dit word op artistieke wyse oorgedra: die reus se mond gaan oop in 'n stille geroep, die gebroke vallende figure van die dooies, klein neergebuig, in verhouding tot die rebelle, die figure van soldate wat voorberei om te skiet, die massa van marsjeer, skep 'n digte weefsel van die narratiewe en emosionele spanning. Die angs en drama van die oomblik word beklemtoon deur middel van beeldende middele: fraksionele geometriese ritme, onreëlmatige reghoeke, afgeknotte piramides in die horisontale en vertikale vlakke.
U kan ook let op die collage -beginsel wat in die paneel gebruik word, skielike skaalveranderings. Nie werklik nie, maar semantiese skale word gebruik, soos in antieke kuns. Aangesien die komposisionele sentrum - die reus - alles oorheers, kan die rangskikking van die komposisiegroepe op die fokuspunte langs die S -vormige trajek van die blik ook deur die kyker die verhaal van alle ander deelnemers sien.
Agter die groen van sparre en linne is die mosaïek byna onsigbaar. Tensy slegs die kop en 'n stukkie van die banier.
Die mosaïek self is tradisioneel staties, maar die komposisionele tegnieke wat die kunstenaar gebruik, verleen dit interne dinamika, ondanks die simmetriese komposisie. Diagonale en hul kruisings, grafiese geometriese vorms ondersteun deur twee onstabiele driehoeke (aan die kante van die sentrale figuur) gee dinamika aan 'n statiese mosaïek, verbind figure tot een komposisionele geheel. Die dinamika van die veralgemeende sentrale karakter word beklemtoon deur sy figuur - 'n skuins kruis in die meetkunde van vorms. Dit rus op 'n konvensionele sirkel - dit is die aarde, valende huise is daarop sigbaar, 'n leunende kerk; sy beweging is die rotasie van die aarde; hy laat die gebreekte kettings en afval van die ou wêreld agter hom.
Die simboliek van die plot, met al die talle getekende figure (daar is ongeveer 60 daarvan), word uiters duidelik en harmonieus uitgedruk. Beide eksterne en interne menslike bewegings word kragtig, ekspressief en natuurlik oorgedra.
Mikhail Alekseevich Trunkov het mosaïek vaardig gebruik om volume, lig, skaduwees en ruimte oor te dra. Kleur dien as 'n bepalende element; die hele komposisie is gebou op 'n kombinasie van pakkende plaaslike kleurvlekke. Die basis van die kleuristiese ekspressiwiteit is groot kleurvlakke en lineêre kontoere van figure, die simboliek van kleur: rooi is 'n rooi vlag wat vir die eerste keer gehys is en die gloed van 'n vuur wat op die grond opvlam.
Benewens die ikonografiese stilistiek wat ons in die mosaïek van die Kandiev-opstand opgemerk het, kan die invloed van die 'ernstige' styl, selfs avant-garde neigings, wat ooreenstem met die eienaardighede van die 1970's kuns, gekenmerk deur polystylistiek gebaseer op interaksie met tradisies, oor die dialoog van artistieke tale, wat daartoe gelei het dat estetika na vore gekom het in die postmodernisme.
Die eenvoud van die plot, die veralgemening met die emosionaliteit en skerpheid van die mees kenmerkende in die beelde, die omvang van die idee en die historiese betekenis van die tema, die vaardigheid van uitvoering, het die mosaïekpaneel "Kandievskoe Uprising" 'n voorwerp van die kulturele erfenis van Penza. Die paneel word in die register ingeskryf onder die nommer 5800000701. Dit is egter nie genoeg om die monument by die register te voeg nie, dit is onderhewig aan beskerming, maar op die oomblik is die toestand van die paneel kommerwekkend. Hierdie bekendste en indrukwekkendste Penza -mosaïek, 43 jaar oud sedert sy opening in 2016, word vinnig agteruit: stukke smout val uit, die regter- en boonste linkerhoek val ineen en die nate word blootgestel.
Intussen is dit die moeite werd om die federale wet "op kulturele erfenisgebiede (historiese en kulturele monumente) van die volke van die Russiese Federasie" te herinner, waarvolgens sulke monumente "van unieke waarde is vir die hele multinasionale mense van die Russiese Federasie en 'n integrale deel van die wêreldkultuurerfenis. " Die veiligheid daarvan word deur die wet gewaarborg. Tog gaan die paneel steeds vinnig agteruit deur die restaurant wat daaronder geleë is.
Uitsig op die voetgangersgedeelte van Moskovskaya -straat en die katedraal wat in aanbou is. Hierdie gebou is nou 'n simbool van die era …
Die mosaïekpaneel, waaroor ons in die algemeen hier gepraat het, is ook 'n teken en simbool van 'n era wat verby is en nooit weer sal terugkeer nie.
