'Neem, kameraad, Suikov se "Vrede deur Eimak Sibia". Links is die Kosakke, die dronkaards die Tatai. Gyemyat Cossack samopals-bang-bang-bang. Die Tatai steles fluit - zip, zip, zip. Alles het dronk geword, alles is aan die gang! Nog 'n minuut - uyaaaa! Sibius rus!"
(Kunskritikus in die toneelstuk deur Arkady Raikin)
Kuns en geskiedenis. Ons gaan voort met die reeks artikels oor die tema historisme van die uitbeelding van wapens en wapens op die doeke van groot meesters. Die mees uiteenlopende skilderye is hier oorweeg, en slegs 'n paar van hulle in hierdie verband was histories en realisties, en … pretensieus! In sommige was daar te veel "maar ek sien dit so", in ander het die epos net van skaal af gegaan, ten derde het alles een of twee besonderhede bederf. En hier ontstaan 'n logiese vraag: is daar 'n prentjie waarin dit alles in matigheid is en harmonieus is deur die samesmelting van historisme, kennis van klere en wapens, en epos? Dit wil sê, dit moet 'n talentvolle skildery wees. Boonop moet dit presies 'n gevegskleed wees, waarvan die taak is om die stryd van ons voorvaders om hul lewensbelange uit te beeld. En daar moet op gelet word dat daar so 'n prentjie is. En sy is by almal bekend. Verder is sy so bekend dat sy in 'n artikel oor "VO" ("" "Hoe Yermak Siberië verower het", 23 Desember 2010), en in 'n toneelstuk deur Arkady Raikin uit die Sowjet -tyd.
Die idee om hierdie prentjie te skilder, het in 1889 by Surikov gekom, maar die idee was 'n idee, en hy het eers in 1891 daaraan begin werk. Geen wonder dat hulle sê dat enige idee moet volwasse word nie. Boonop het hy, volgens sy eie erkenning, nie die kronieke gelees nie, maar sy visie op die prentjie het nietemin ontwikkel. Dit is egter nie verbasend nie. Hoe anders om die konfrontasie van twee magte en die oorwinning van een van hulle te toon, indien nie deur hul botsing en oorheersing van die een oor die ander deur die karakters van een "mag" groter as die karakters van die ander uit te beeld nie? 'Ons' is aan die linkerkant van Surikov geleë, omdat die eienaardighede van ons artistieke persepsie so is dat ons blik van links na regs oor die doek gly. En hulle is groter as die teenstanders van die Kosakke - die Kuchumiete.
Die kunstenaar begin in 1891 aan die skildery en voltooi dit in 1895. En dit het onmiddellik 'n belangrike gebeurtenis geword van die 23ste uitstalling van die Vereniging van reisigers, dit is deur keiser Nicholas II gekoop, en dan in 1897 het hy dit aan die Russiese museum, waar dit vandag geleë is, oorhandig.
Die prentjie toon ons die hoogtepunt van die Siberiese veldtog van Yermak Timofeevich (1581-1585) - die geveg van 1582 tussen die Kosakke van Yermak en die leër van die Siberiese Khan Kuchum. In een van haar beskrywings kom ek op 'n wonderlike frase af: "In die interpretasie van die kunstenaar word hierdie gebeurtenis voorgestel as 'n nasionale prestasie, die kunstenaar beklemtoon die onlosmaaklike verbinding van Russiese soldate met hul leier." Dit is 'n huldeblyk aan sosialistiese realisme, want as u daaroor nadink, kan dit op 'n heeltemal ander manier beskryf word: voor ons lê 'n botsing van barbaarsheid en beskawing. Meer tegnies en sosiaal ontwikkelde mense onderwerp meer agterlike mense wat 'n rem op die pad van vooruitgang geword het. Wie is hierdie mense aan die linkerkant? Outlaw mense, tipiese conquistadors wat hierheen gekom het "vir zipuns." Wie is hul leier? Dieselfde conquistador soos Cortez of Pizarro? Is daar 'n verskil? Daar is! Ons mense het pelse nodig, dit wil sê yasak, 'n einde aan roofaanvalle, dit wil sê die voorlegging van die inboorlinge aan die "wit koning", en daar - leef soos u wil, die siele van die Siberiërs is nog nie bespreek nie. Die Spanjaarde het, benewens hul dors na goud, ook besorgdheid oor die siele van die Indiane in hul harte gehad. Laat u doop, glo en woon daar soos u wil … Die veldtogte van beide die veroweraars en die Kosakke was in elk geval voordelig vir die hoofde van hul state en vir die state self: baie nuwe land, goud reserwes en 'pelsvaluta' is altyd goed. Laat ons dus nie praat oor 'mense se karakter' en 'mense se heldhaftigheid' nie. Andersins word elke suksesvolle 'peetvader' in ons land as 'n nasionale held beskou … Maar dit verminder nie die essensie van die prentjie en die epiese karakter daarvan nie, sowel as die persoonlikheid van Yermak self. Dit is wie u moet wees, watter soort charisma het u om al hierdie 'baie spesifieke karakter van mense' te verenig en u na onbekende lande te lei om te veg en dood te gaan!
En die kunstenaar verstaan dit en plaas Ermak in die middel van die prentjie, en beeld hom selfs in profiel uit, met sy hand vorentoe. Beide hy en sy hele leër word oorskadu deur baniere met die gesig van die Verlosser en die ruiterfiguur van St. Baniere fladder heel waarskynlik op die Kulikovo -veld en op die Ugra -rivier … Wel, nou wapper hulle hier, dit wil sê, ons voorouers het hul "Berlyn" bereik!
En die leër van Kuchum word meesterlik getoon. Wie ook al daar is: beide Tatare en Evenks, met Ostyaks, krygers en sjamane, maar almal het boë en pyle, hoewel een 'n kruisboog het. Maar dit is duidelik dat al hierdie massa nie die Kosakke kan weerstaan nie … Nie sonder rede is daar egter tereg gesê dat "geen uithouvermoë, geen fisiese krag, geen kudde en solidariteit van massastryd 'n voordeel kan gee nie in die era van gewere en kanonne!"
Dit is duidelik dat die kunstenaar veral aangetrokke was tot beelde van mense. Ja, dit was eintlik die tradisie - om almal uit die natuur te trek. Daar sou geen oorvleueling met foto's wees nie, ander se doeke met die regte gesigte versamel … Maar nee: skryf, skryf so! En die kunstenaar het na die Ob sowel as na Tobolsk gegaan, en in die somer van 1891 het hy al sketse geteken van die Evenks en Ostyaks in die Turukhansk -streek. In 'n brief aan sy broer sê hy dat hy ook die grootte van die doek gekies het: "8 yards en 4", dit wil sê, dit is ongeveer 5, 6 × 2, 8 meter. En dan weer reis … In 1892 is hy na die Don - om portrette van die Kosakke te skilder. En weer, Siberië, Minusinsk -gebied, goudmyne, waar hy "sy Yermak" gevind het, het beelde van Tatare geskilder, en in die Minusinsk -museum uit die etnografiese versameling het hy sketse gemaak van inheemse klere, geborduurd met krale en leerpatrone. Hier skryf hy ook 'n skets "On the River", waarin hy 'n pyl wat in die water staan, uitbeeld.
In 1893 het Surikov na die dorpie Razdorskaya gekom om sketse te skilder van plaaslike Kosakke, wie se name tot vandag toe oorleef het. Dit was Arseny Kovalev, Anton Tuzov, Makar Agarkov, en hul gesigte verskyn later op die foto. Boonop was dit Arseny Ivanovich Kovalev wat die prototipe van die finale beeld van Ermak geword het, en Makar Agarkov was die prototipe van die Esaul Ivan Koltso. Hier, op die Don, skets hy 'n groot Kosakboot, wat dan ook op die foto verskyn. En in dieselfde jaar het hy weer na die noorde van Siberië gegaan: nou om portrette van die Ostyaks te skilder. In 1894 besoek Surikov weer Tobolsk en swem langs die Irtysh. Dit is oor die algemeen van wie ons kunstenaars moet leer om historiese prentjies te skilder. U het Ostyaks nodig, of, daar, Yakuts - u neem en gaan na Siberië om Ostyaks, Chukchi of Yakuts te skryf. Ek het besluit om my visie van die prinses se verdrinking Razin te skryf - jy swem langs die Wolga en Don, op soek na tipes, maar na pylpunte en dolk van die Skithiërs - welkom by die Golden Storeroom van die Hermitage en die Minusinsk Basin. En kyk, en 'week in die gees' van hierdie plek. Ek het baie geld nodig, maar Surikov het dit net gehad. Ek het nie in armoede geleef nie, daarom het ek oral gegaan. Hy het immers 25 duisend roebels ontvang vir "Boyarynya Morozova" alleen. Aangesien 'n volle generaal aan die begin van die twintigste eeu 770 roebels betaal is, en die luitenant -generaal 500!
Vanweë die grootte van die skildery wat Surikov tuis geskilder het, moes hy selfs die Moskou -woonstel waarna hy verhuis het, terugkeer van Krasnojarsk in die herfs van 1890, na 'n groter een. In Desember 1892 neem Surikov 'n blaaskans van die werk op die doek, terwyl hy die skildery "Healing of the Born Blind" voorberei vir die uitstalling. Aan die begin van 1894 neem hy egter weer 'sy Yermak' in. En die kleurskema van die prentjie was aanvanklik helderder. Maar toe kies Surikov vir haar die baie donker kleur waarin ons haar nou almal ken. Yermak het lank op die doek 'rondgeswerf', daarna 'weggekruip' agter ander Kosakke, toe is hy in latere weergawes integendeel heeltemal van sy leër geskei, en uiteindelik het die kunstenaar die geskikte plek gevind vir hom.
Die doek "The Conquest of Siberia deur Yermak Timofeevich" is in 1895 deur Surikov voltooi, en reeds in Maart dieselfde jaar het die Raad van die Akademie vir Kunste hom die titel akademikus vir hom toegeken. Die soewereine keiser het die doek vir 40 duisend roebels gekoop - die grootste bedrag wat ooit vir 'n skildery deur 'n Russiese kunstenaar gegee is. Reeds in April 1895 is die bevel van die tsaar onderteken oor die oprigting van die Russiese museum van keiser Alexander III, en hierdie prentjie is hierheen oorgeplaas. Vir Tretyakov (aan wie Surikov oorspronklik hierdie doek beloof het), het hy in 1895 'n afskrif van die skildery in 'n kleiner grootte (103 × 59 cm) aangebied.
Dit is interessant dat V. Soloukhin in 1966 oor hierdie skildery geskryf het, of liewer geskryf het wat die museumgidse op verskillende tye daaroor gesê het. Eerstens dat Surikov die mense wou wys. Mense, mense en mense. Oral rondom die mense. Ermak word nie uitgesonder nie, omring deur die mense, in die middel van die mense. Maar vyftien jaar tevore is daar volgens hom anders gesê: 'Ermak is in die middel van die komposisie geleë, wat sy rol as leier, hoofman, bevelvoerder beklemtoon. Hy staan onder die vaandel, onder die Verlosser wat nie met die hand gemaak is nie en onder Sint George die Oorwinnaars. Dit voel asof sy wil die aanvallende weermag versterk. Al die soldate het om hom saamgedrom en is gereed om hul koppe neer te lê, maar nie om hul hoofman te verraai nie. (V. Soloukhin. Briewe uit die Russiese museum, 1966) Wel, en so: elke keer hul liedjies en hul siening van dinge. Daar sal 'n tyd verloop, en nuwe gidse (miskien is dit 'n robot met 'n oulike vrouestem) wat sê dat ons 'n beeld het van 'n tipiese koloniale roof en 'n onverdraagsame houding van 'n meer ontwikkelde nasie teenoor 'n ander! God vergewe dit natuurlik, maar wie weet wat kan wees …
Dik klere van velle, miskien, het die inboorlinge ten minste 'n soort beskerming teen randwapens gegee. Maar nie van koeëls nie! Daarbenewens is op daardie tydstip koeëls in Rusland nie soveel gegooi as gekap nie - hulle gooi 'n loodstaaf en silinders met 'n byl op 'n haksel. Ronde koeëls is hoofsaaklik vir jag gebruik, maar drie tot vyf van hierdie "silinders" is in die geveg gelaai! Daarom is dit moeilik vir 'n nie-spesialis om sommige van die kenmerke van die destydse Russiese vuurwapens te verstaan. "Vyf snitte vir 'n grivna" - hoe gaan dit? En sodat vyf koeëls wat uit 'n loodstaaf gekap is, met 'n totale gewig van een grivna, in die vat van so 'n geweer kom, dan 204, 75 gram! Deel deur vyf en ons kry 40 gram - die gewig van elke "koeël". Dit is duidelik dat dit onmoontlik was om die teiken presies te tref wanneer 'hierdie' afgevuur word, maar toe dit die liggaam tref, was die wonde eenvoudig aaklig. Daarom is daar terloops ook gereeld A-vormige steunhouers vir 'n baie swaar vat gebruik, wat ons net op die foto van Surikov sien. Terloops, die skieter heel links, wat hierdie staanplek gebruik, het 'n vuurhoutjiewapen, so … Surikov is 'n goeie kêrel, dit kan net gesê word.
Maar dit is geskiedenis. En vandag het ons 'n ander taak - om presies te oorweeg hoe, korrek of verkeerd, Surikov wapens en wapens op sy doek uitgebeeld het, wat daar uit die museum is, en wat … van die bose?
Ongetwyfeld, selfs in 1585, moes die slotte die belangrikste kasteel vir handwapens onder boogskutters en Kosakke gewees het. En die kunstenaar het die regte ding gedoen dat hy nie een van die Kosakke met 'n pistool toegerus het nie - destyds was wielpistole baie duur wapens en is dit nie na Rusland uitgevoer nie. Dit wil sê, ons kan net kies uit 'n lontkasteel en 'n shakhan -kasteel. Ek sou natuurlik die skieters met vuurhoutjiewapens probeer wys, maar … hier het die kunstenaar nie te veel gesondig teen die waarheid nie, slegs 50 jaar se verskil. Immers, selfs die militante en boogskutters van 1612 het presies uit vuurhoutjies geskiet, want dit was toe dat meer gevorderde modelle van gewere met slagslotte begin verskyn het - trofeë wat van die Pole en Swede geneem is.
Shishak. Wes -Europa, Heilige Romeinse Ryk van die Duitse Nasie. Tweede helfte van die 16de eeu Hoogte: 29 cm; basis deursnee: 23x21,5 cm (Staatshistoriese museum, Moskou) Surikov het vir baie Kosakke pragtige sabels geverf. En dit is 'n historiese feit. Om 'n sabel in 'n ryk skede te hê, was gesog, soos 'n goue ketting om die nek in die afgelope 90's onder 'n sekere kategorie van die bevolking. En sabels met so 'n skede is aan Rusland verskaf en plaaslik vervaardig. Maar die aflewerings was ook baie beduidend. Persië, Turkye - dit is waar sabels na ons toe kom met goue inkepings op hul lemme en skede versier met koraal en turkoois.
En as gevolg daarvan: miskien moet hierdie prentjie van Surikov beskou word as die selfde rolmodel, wat in teorie gelyk moet wees aan elke gevegskilder wat die idee gehad het om doeke van soortgelyke grootte te skilder. En om so te skryf, alhoewel u vandag portrette kan kry van die mense wat u nodig het, sowel as beelde van wapens en wapens, met behulp van die internet!
