Tot dusver het ons die Middeleeuse ridderkultuur uitsluitlik ondersoek deur die tema wapens en wapens, die geskiedenis van gevegte en … kastele. Dit is egter redelik redelik. 'N Man het destyds gedurig aan wapens gedink, want sy lewe was in hom, 'n perd vir hom was die belangrikste vervoermiddel, soos 'n motor vir ons vandag, en 'n kasteel - 'n kasteel - was sy tuiste. Maar … wat van die meubels? Watter meubels het dieselfde ridders gebruik? Wat het hulle geëet, geslaap, waar het hulle hul riddertoerusting gebêre? Laat ons dit alles leer ken, en neem terselfdertyd 'n kort uitstappie na een van die museums van 'n ou Russiese stad. Maar voordat ons daarnatoe gaan, is dit sinvol om 'n bietjie te weet wat die mense uit die voor-koninklike tyd met meubels bedink het, wel, laat ons sê, dieselfde Egiptenare, Grieke en Romeine? Is daar iets wat betyds verby is of nie?
In een van die Cypriotiese museums is 'n ou kis omskep in 'n uitstallingskas!
Kom ons sê dadelik dat ons nie baie gelukkig hier was nie. Daar is nie so baie vondste soortgelyk aan die boks uit die museum in Anapa nie-ou Gorgippii (sien "Boë en pyle van antieke Gorgippii"-https://topwar.ru/99022-luki-i-strely-drevney-gorgippii.html) … Maar nie geïsoleerde voorwerpe wat na ons toe gekom het nie, maar veral hul skilderagtige beelde, sowel as antieke tekste, dui daarop dat mense in die ou tyd al die belangrikste meubelsoorte gebruik het, insluitend stoele, tafels en kiste, wat net effens verander het volgens die mode en tradisies. In antieke tye het hulle geweet hoe om meubels ryklik te versier. Bedek dit met weelderige dekor, inleg met edelhout, metaal, smout en selfs edelgesteentes. Weereens bereik mense eers in die 18de eeu so 'n hoë tegnologie. Alhoewel mense daarenteen al baie praktiese en rasionele dinge uitgevind het.
In Saratov is daar 'n kunsmuseum. A. N. Radishchev, en hier is dit net verbasend baie Wes -Europese meubels uit die Renaissance. Daar kan jy goed sien, eenvoudig ongelooflike pragtige kiste en kaste. Daar kan gesê word dat die mense van Saratov gelukkig was!
In antieke Egipte en Mesopotamië het hulle byvoorbeeld banke en stoelstoele geken, stoele met rugleunings en leunstoele met armleunings, verskillende soorte tafels met een of vier bene, en het ook geweet hoe om tafels te maak, sowel as pragtige speeltafels. Bekende bedkassies (minder gereeld), 'n bank wat heeltemal luuks lyk, en natuurlik kiste, en daarbenewens was daar ook groot kaste en klein kassies. In antieke Rome het hulle geleer hoe om meubels van metaal te maak. Dit was byvoorbeeld ronde tafels op dierepote, bronsstoele en selfs opvoubare stoele met klein tafeltjies. Grieks-Romeinse kuns het 'n groot invloed op die bewussyn van die barbare wat Europa binnegeval het, gewys op die model waarna hulle, wilde mense, moet streef, maar hulle kon nie dadelik die vlak van die verlede bereik nie.
As u op die hooftrap klim, links en regs onder, laat u twee kaste wat absoluut wonderlik is in die kerfkwaliteit …
Die feit is dat die meubels die afdruk gedra het van … die lewe van daardie tyd. Hulle het byvoorbeeld probeer om meubels ligter te maak, aangesien dieselfde koning nie konstant in sy paleis gewoon het nie, maar van die een koninklike kasteel na die ander rondbeweeg het, en sy meubels saam met hom gereis het - kiste, klapstoele en tafels. Dit wil sê, die meubelmakers het probeer om al hierdie items "beweegbaar" te maak, sodat dit makliker sou wees om dit te hanteer. En hier moet op gelet word dat kiste, waarin geld, skottelgoed en klere gebêre was, destyds van besondere belang was. Die bors het 'n voorwerp geword van toepassing van die skeppende kragte van die skepper, aangesien dit altyd in sig was, en dit het ook in verskillende vorme bestaan - 'n langwerpige bors met 'n kroonlys, kiste met gekerfde voetstukke of kiste in die vorm van 'n sarkofaag. Die eenvoudige en dikwels baie growwe meubels van die vroeë Middeleeue is gemaak van spar in die noorde en eikebome in die suide. Die gereedskap van die meubelmakers was die eenvoudigste: 'n byl, 'n saag en heel waarskynlik iets wat soos 'n vliegtuig lyk. Dit is interessant dat in die verre Alpe -nedersettings in die 19de eeu monsters van middeleeuse meubels gevind is. Maar vir al sy primitiwiteit was die dekor van sulke meubels baie ryk.
En hier is een van hulle … Staan aan die linkerkant. En waarom op so 'n ongerieflike plek om te kyk?
En dit is die tweede … Regs staan.
Die kuns van kerwers in hierdie geval is 'n ryk Nordiese fantasie, wat die verweefdheid van patrone en diere skep, sodat u baie lank na hierdie patrone kan kyk en elke keer as u iets nuuts daarin sien. In Sentraal- en Suid -Europa is meubelmakers gehelp deur die prestasies van antieke tegnologie, wat eerstens in kloosters bewaar gebly het (byvoorbeeld 'n ou draaibank in die klooster van St. Gallen). Met sulke meganismes, die meesters van die rug van stoele, leunstoele en banke versier met beitelknoppe. Die voorwande van die boksagtige kiste is versier met rye doof halfsirkelvormige arcades, rosette en kranse van blare. Wat die metaalplate betref, is dit nie meer net gebruik om die plankstruktuur van die bors vas te maak nie, maar kan pragtige dekoratiewe patrone op die deksel vorm.
'N Kabinet uit 1647. Die gekerfde toneel beeld die "oordeel van Salomo" uit. Materiaal - eikehout. Duitsland.
U kan vandag die oorblyfsels sien van alles wat oorleef het van die verwoeste omgewing van kastele en kloosters in museums … Een van hierdie museums sal egter direk in die onderskrifte onder die foto's bespreek word. En ons gaan die verhaal nou voort oor die kiste van die Gotiese styl. Hier moet in die eerste plek gesê word dat aan die begin van die XII eeu in die feodale samelewing 'n bewussyn van ridderwaardigheid, algemeen erkende morele beginsels en saam met hulle 'n hoër lewenstandaard gevorm is. Die ridders was ryker, maar die handelaars het ook ryker geword en hulle van duurder goedere voorsien, en dit het op sy beurt weerspieël in die kunsvlytwerkswinkels. Baie takke van die vaartuig is baie streng van mekaar geskei, en kwaliteitstandaarde is net so streng gestel. Byvoorbeeld, vroeër was daar slegs een skrynwerker werkswinkel. En nou het winkeliers soos tafelblaaie, kiste en kaste daaruit gekom, wat al baie dunner meubels kon maak. Aan die begin van die XIV eeu. die saagmeule is uitgevind in Augsburg, sodat die planke vir meubels nou gesaag kon word, eerder as om elkeen met 'n byl uit te kap! Boonop reeds aan die begin van die 16de eeu. in Regensburg het hulle geleer hoe om dun laaghout uit veelkleurige hout te sny, wat nodig was vir inlegsels (intarsia); nou kon hulle massiewe mure van kiste en ander meubels uitlê.
Verskaffer van die 18de eeu met griffies. Italië, Venesië.
Die bors self was destyds 'n juweel en was ook 'n simbool van die groeiende welvaart van die jong bourgeoisie. In die XIV eeu het die voormuur daarvan bedek geword met heraldiese reliëfs wat uit die ridderlike kultuur ontleen is, en aan die einde, in die laat Middeleeue, is grasieuse pedimente, rosette, kruisbome en omvangryke gesnede mensfigure gebruik. Die versiering hang af van die houtsoort: krulle van blare is uit naaldbome in Suid -Duitsland, Tirol en Oostenryk gesny; maar in Skandinawië, in Noord -Italië, Engeland en Spanje, het hulle hardehout gebruik, en daar is meubels versier met kruisversierings in riet, en in die Ryn en in Frankryk - kranse van blomme en vrugte.
Houtsnywerk was baie gewild in Europa en gedurende die Middeleeue, en in die New Age … Gesnyde altaar in 1636. Italië.
Die middeleeuse bors was baie mooi, maar nie rasioneel nie - dit het baie ruimte in beslag geneem en kon nie groter as 'n sekere grootte wees nie. Sodra die adel 'gevestig' begin woon en van kasteel na kasteel ophou beweeg het, verskyn 'n nuwe stuk binnenshuise versiering: twee kiste wat op mekaar gestapel word, word 'n versierde klerekas. In Vlaandere het hulle begin met die vervaardiging van klerekaste, die voorgangers van die dressoir. Dit was 'n borsagtige bors, op hoë trappe (spykers) en met voordeure toegerus. Onderaan is hulle met 'n vliegtuig verbind, wat dien vir alle metaalgereedskap wat dit ter wille van skoonheid kon plaas.
Die verbeelding van die meesters het geleidelik uiteengesit: byvoorbeeld, in Nederland en Frankryk verskyn stoele wat lyk soos trone met 'n hoë rug en … 'n borsstoel. Die bors self, nadat hy die ridderkastele verlaat het, het die plek ingeneem van die seremoniële ding. Die oudste manier om dit te ontwerp, was om die voorpaneel in rame en panele op te breek (en dit is interessant: in Siena was hulle getal vreemd, maar in Florence is dit altyd gelyk!). Menslike figure het in die hoeke van die bors begin plaas as kariatiede, of saxons en medaljes op die panele van die bors is in baie mense "bevolk", met behulp van historiese en mitologiese onderwerpe hiervoor. In Lucca en Siena het vergulde pleisterwerk in die mode gekom, maar in Bo -Italië - in Cremona en Milaan, is intarsia gebruik op skilderye van Brunelleschi en Uchello met landskappe en argitektoniese aansigte met 'n kenmerkende perspektiefklem - wat destyds blykbaar was net mode. Uit die Ooste, aan die begin van die Renaissance, het die mode gekom vir die sogenaamde Chertosiaanse mosaïek, gemaak van ebbehout- en ivoorplate.
Borskas van die 17de-18de eeu Italië.
In die tweede helfte van die 15de eeu het die bors steeds verbeter. Die voet van die bors begin sterk geprofileer word, en die kerfwerk daarop word al hoe meer konveks. As gevolg hiervan het 'n gewone ridderbors 'n treffende kunswerk geword. Al die dekor: snywerk, inlegwerk of skildery het aan die voorkant gebly. Dit is kenmerkend dat gedurende die "bloeitydperk" (1470-1510) sulke kunsuitstallings soos Botticelli, Pollaiolo en Pietro di Cosimo besig was om dit te versier. 'Troukiste' (kasson) verskyn, versier met profielportrette van die eggenote wat na mekaar kyk terwyl hul nuwe wapen in die sentrale deel van die bors uitgebeeld word. In die middel van die 16de eeu in Rome, onder die invloed van belangstelling in alles van ouds, verskyn die eerste kiste in die vorm van sarkofae op leeupote, versier met mitologiese motiewe. Daar was ook 'n soort "cash-punk" bors, of 'n bankkas met rug- en symure.
Hier is dit - die troukis. Italië, XVI eeu. Okkerneut.
Maar reeds teen die einde van die 17de eeu. die bors word uitsluitlik die onderwerp van die boerelewe, en mense wat tot die boonste lae van die samelewing behoort, het hulle verlaat, hoe mooi hulle ook al is! 'N Kommode het die plek van die bors ingeneem, en slegs familie-juwele kon nog in 'n elegante ingelegde bors-bors weggesteek word! In Engeland is daar egter selfs aan die einde van die 18de eeu pragtige kiste bedek met swart lak met bronsversiering en gekleurde inlegsels. maar dit was waarskynlik 'n gevolg van Britse pretensie as enige beduidende sosiale neiging.
Kabinetsburo, Holland, 17de eeu
