Dit is dus duidelik dat 'naakte harnas' plaasgevind het, maar dit was ook bedek om dit te bedek, soos in die verlede, toe rokke oor kettingpos gedra is. Dus, met 'n wit wapenrusting, slaan die ridders 'n tabar -mantel in die vorm van 'n kort moulose mantel wat die middel bereik het, wat dikwels bedek was met heraldiese beelde. Maar dikwels was dit net 'n pragtige en duur stof.
'N Opname uit die film deur Laurence Olivier "Richard III": soos u kan sien, was Richard hier' vasgemaak 'aan 'n meer betroubare' ken ', maar … hulle het die skouerblokkies en besagyu -' verdedigers 'heeltemal vergeet die oksels.
Ons "Sowjet" Richard III uit die film "Black Arrow" (1985) sal in hierdie verband baie meer betroubaar lyk. Alhoewel dit sonder die 'piramides' op die skouers moontlik sou wees!
In Italië het hierdie mantel met pantser so modieus geword dat Antonio Pisanello in 1450 op sy skildery "St. George”het die heilige nie net in die Milanese wapenrusting uitgebeeld met kenmerkende massiewe skouerblokkies nie, maar ook so 'n mantel aangetrek, die djornia genoem. In 1476 is so 'n mantel, gedra oor wapenrusting, ook deur hertog Karel die Stout gedra, en daarin sterf hy. Hierdie mantel, wat die prooi van die Switsers geword het, word vandag in die historiese museum van die stad Bern uitgestal, sodat die klere in die film "Secrets of the Burgundian Court" baie akkuraat weergegee word. Om een of ander rede was daar 'n probleem met sommige van die besonderhede van die pantser. Hierdie mantel is gemaak van rooi satyn, met moue en poffertjies naby die skouers, terwyl dit na die polse toeneem. D. Edge en D. Paddock glo dat niks in die algemeen daarop dui dat hierdie mantel saam met wapens gedra moes word nie, maar die hertog het dit om een of ander rede aangetrek? En dit is op die wapenrusting!
St. George en St Mary”skildery deur Antonio Pisanello.
Interessant genoeg, in die George -skildery van Pisanello, sluit Giornia sy wapenrusting voor en agter op die knieë, maar terselfdertyd word hul skouers om een of ander rede vasgemaak, nie net oor die mantel nie, maar ook oor die moue wat die elmboog bereik. Ek wonder hoe dit in werklikheid gedoen kan word? Wel, en die heilige word ook uitgebeeld in 'n hoed, wat na ons mening ietwat amusant is, maar blykbaar stem dit volledig ooreen met die neigings van daardie tyd.
"Maximiliaanse wapenrusting" van die XIV eeu. Duitsland. Army Museum, Parys. 'N Voorbeeld van rasionalisme, smaak en kwaliteit.
Dit is weereens bekend dat metodes soos jaag en metaalsnywerk om wapens te versier, tot in die argaïese Griekeland gebruik is. Maar toe werk hulle met koper en brons. Nou moes die wapensmede die yster versier, wat baie moeiliker was. Daarom was die vroegste manier om sulke wapens te versier … kleur! Boonop is dit duidelik dat die maklikste manier is om dit met verf te verf, maar hierdie tegniek is uiteindelik as primitief beskou en begin om die metaal self te verf. In die eerste plek, of liewer, in die eerste plek, het wapensmede die blouerige blou tegnologie onder die knie gekry. Terselfdertyd het Italiaanse meesters sulke kuns daarin bereik dat hulle nie net 'n eenvormige kleur kon kry nie, selfs op die grootste items, maar ook die gewenste skaduwee kon kry. Violet en veral rooi (sanguine) skaduwee word baie waardeer. Hulle het geweet hoe om yster en 'n elegante grys toon te gee, wat baie van die beroemde ingelegde Milanese pantsers onderskei het. Bekende swartblou, wat bereik is deur produkte in warm as af te vuur; bruin blou het in die 1530's in Milaan mode geword. Dit wil sê, die wapenrusting bly glad en sonder patrone, maar … "wit" was nie meer nie, maar was "rooi", "bruin", "swart" en "blou".
Joan of Arc. Skildery deur Peter P. Rubens, 1620. Jeanne word uitgebeeld in gepoleerde harnas.
'Wit' Gotiese pantser. 1470 - 1480 Duitse Nasionale Museum. Neurenberg, Duitsland.
Toe, reeds in die middel van die 15de eeu, het Italiaanse vakmanne gravure begin gebruik om wapens te versier, wat reeds in die 1580's met vergulding gekombineer is. Beide dele van die wapenrusting en al die wapenrusting was verguld! Die metode was baie eenvoudig, hoewel baie skadelik. Goud is in kwik opgelos, waarna, saam met verskillende bymiddels, die gevolglike "amalgaam" op die produk aangebring is, wat aan die brand gesteek is. Terselfdertyd verdamp die kwik en word die goud baie stewig gekombineer met die onedelmetaal. Byvoorbeeld, baie mooi en tegelykertyd duursame vergulding is sigbaar op die Milanese wapenrusting wat die Fijino -meester in die 1560's gemaak het.
Vergulde wapenrusting van King Charles I 1612 Royal Arsenal, Tower, Londen.
Armor 1570 Royal Armory, Tower, Londen. Versier met reliëf en verguld.
Aan die einde van die 15de eeu is 'n metode vir die versiering van wapens uitgevind, wat bestaan uit die snoei daarvan, asook strepe en embleme wat met suur ets gemaak is. Die dekoratiewe effek hang af van die feit dat die beeld op die metaal konveks was, of die agtergrond ingebou was, of andersom. In die eerste geval sien ons 'n beeld met 'n baie plat reliëf, en in die tweede iets soortgelyk aan 'n kopergravure. Maar ets is selde gebruik. Dit is gekombineer met swartmaak en verguld. By die gebruik van ets met verduistering word spesiale "niello" en bytende minerale olies in die gevolglike onderdrukkings ingevryf, waarna die produk ontkalk is. Terselfdertyd verdamp die olie en word die "mobiele" met die metaal gekombineer. In die geval van ets met vergulding, is amalgaam in die uitsparings ingevryf, waarna weer verhit word, gevolg deur die verwerking van die produk met lêers en polering.
Seremoniële wapenrusting van die 16de eeu Metropolitan Museum of Art, New York. Versier met ets en verguld.
Eintlik was dit moontlik om met net so 'n versiering nie net die uitsparings te versier nie, maar ook die hele oppervlak van die pantser. Hiervoor word 'swart' gebruik, bestaande uit 'n mengsel van silwer, koper en lood in 'n verhouding van 1: 2: 3, wat soos 'n donkergrys allooi lyk. So 'n swart word 'niello' genoem, wel, en die tegnologie daarvan, soos baie ander dinge, het uit die Ooste na Europa gekom. En terloops, net in die Ooste was helms en skulpe heeltemal versier met swart. In Europa is hierdie tegniek hoofsaaklik deur Italianers gebruik; en reeds in die 16de eeu is die gebruik daarvan aansienlik verminder, wat plek maak vir goedkoper smidblues.
Seremoniële wapenrusting met 'n doek bedekte cuirass wat die wapen van hul eienaar uitbeeld. Behoort aan don Sancho de Avila. Gemaak in 1560 in Augsburg in Duitsland, Philadelphia Museum of Art, Pennsylvania, Philadelphia.
Met betrekking tot ets was hierdie metode ook baie eenvoudig en het dit dus baie wydverspreid in Europa geword. Die essensie daarvan was dat 'n spesiale "pasta" van was, bitumen en houthars op die oppervlak van yster of staal aangebring is, waarna 'n tekening daarop gekrap is. Terselfdertyd bereik die "skrape" die metaal self, en die lyne kan óf baie dun wees (hiervoor gebruik hulle naalde), óf eerder wyd. Daarna is 'n kant was gemaak rondom die tekening, en sodoende 'n skyn van 'n kuvet verkry, is ''n spesiale' ets 'daarin gegooi. Gewoonlik was dit 'n mengsel van asynsuur en salpetersuur en alkohol. Die "moegheid" van die komposisie was egter nie baie belangrik nie, want op daardie stadium was niemand haastig om heen te gaan nie. Die tydsduur van die verwydering van die samestelling van die oppervlak van die produk was belangrik sodat dit nie deur die metaal vreet nie. Daarna word die 'pasta' afgespoel, en die gevolglike patroon is met raspe gekorrigeer of weer geëts om 'n 'spel' van reliëfs te verkry.
Aan die begin van die 16de eeu, toe baie Duitse wapenrustings in swart en blou geblaas is, was daar 'n manier om dit te versier met ets oor swart. In hierdie geval is die gepoleerde oppervlak bedek met warm was, en soos met konvensionele suur ets, is 'n patroon daarop gekrap sodat die metaal sigbaar is. Nadat die produk in sterk wynasyn gedoop is, verdwyn die blou en word wit gepoleerde metaal onthul! Daarna is die was verwyder en die ligte patroon op 'n swart of blou agtergrond bly vir die oog aangenaam. Soms is dit ook met raspe geskraap, en hierdie tegniek is tot in die 17de eeu gebruik.
'N Veiliger, alhoewel duur, verguldingsmetode was die smidsmetode, wat daarin bestaan dat goudfoelie op die warm oppervlak van die ysterproduk aangebring en met 'n poetsmiddel glad gemaak word. Bekende Germaanse wapenrusting uit die 1510's uit Augsburg, op hierdie manier versier.
Pantser 1510 Milaan. Naaldgravure en vergulding. Gewig 8987 g. Metropolitan Museum of Art, New York.
'N Baie ou manier van versiering is ingelê, getouch of "ingekap". In Italië het hierdie tegniek in die 16de eeu versprei as "lavoro all'Azzimina" of "alla Gemina", wat albei Arabiese wortels het. Hierdie tegniek is selfs in antieke tye in die Weste gebruik, maar later is dit behou deur die Indiane, sowel as die Perse en Arabiere, wat op hierdie manier helms en skulpe van plate versier het. Van hulle het hierdie kuns oorgedra na die Spanjaarde en Italianers. Reeds aan die begin van die 16de eeu is die tegnologie van ingelegde metaal suksesvol gebruik deur die meesters van Toledo, sowel as Florence en Milaan, vanwaar ingelegde wapens in Europa versprei is. Die essensie van die metode is bekend en bestaan uit die graveer van 'n sieraad op metaal, waarna klein stukkies goud of silwer draad in die inkepings met 'n snyer gehamer word. Dan word die metaalproduk wat "gesny" is, verhit en word die inlegsel veilig aan die basis vasgemaak. Daar is twee tipes van so 'n beslaglegging: plat, gelyk met die oppervlak van die produk, en reliëf, dit wil sê bo dit uitsteek. Laasgenoemde is natuurlik baie moeiliker, aangesien die uitstaande dele ekstra verwerking benodig, terwyl 'n plat inlegsel genoeg is om te fil en te poets. Terloops, daarna kan die yster grys of blou geverf word, maar hierdie kleur val nie op goud of silwer nie! Hierdie tegniek is egter moeisaam en daarom baie duur, en daarom word dit op relatief klein oppervlaktes gebruik.
Reliëf seremoniële wapenrusting 1500 - 1600 uit Italië. Arsenal Higgins. Worcester, Massachusetts.
In reliëf "kerf" vir metaal. Pantser vir 'n loop -tweegeveg van prins Christian I van Sakse. Metropolitan Museum of Art, New York.
Ook in die tweede helfte van die 15de eeu verskyn so 'n metode om wapens af te handel, soos yster jaag. Dit is duidelik dat selfs die Indiërs van die Koper Steentydperk in Amerika haar weer geken het. Maar hulle het in koper geslaan. Die hardheid wat kenmerkend van yster belemmer hierdie verwerkingsmetode. Maar sodra groot oppervlaktes op die wapenrusting verskyn, het die idee van baie wapensmede die gedagte om hulle te jaag onderwerp.
Die probleem lê daarin dat yster, anders as koper of silwer, verhit moet word om te slaan. Ruwe verwerking begin altyd van die agterkant, die algehele plastiekvorm uitskakel, en dun verwerking word van voor en van die agterkant uitgevoer, en daarom het hierdie tegnologie die Franse naam "repoussé" gekry - "teenstoot". Maar toe word die tegnologie die gemeenskaplike eiendom van Europese meesters, sodat agtervolgde werke bekend is in Milaan, en in Florence, en in Augsburg.
Paradegevegsrusting met 'n ronde rhondache-skild van Friedrich Wilhelm I, hertog van Saksen-Altenburg, Augsburg 1590 Royal Arsenal, Tower.
Daar is ook ysterkerf. Hier word gewerk met behulp van gravers en 'n beitel. En hierdie tegniek is ook gebruik om wapens en wapens te versier. Italië was hier voor ander Europese lande en het hulle in die 16de eeu almal ingehaal. Alhoewel daar in die 17de eeu Franse en Duitse vakmanne verskyn het wat die Italianers oortref het in die skoonheid van hul produkte. Jaag word hoofsaaklik gebruik vir die vervaardiging van wapenrusting van plaatmetaal, en kerfwerk op yster en ander metale is gebruik om die handvatsels van swaarde, swaarde en dolke, geweerslotte, vate, stiebeugels, perdebekers, ens. Te versier, soos ysterkerf, was wyd gebruikte meesters uit Milaan, sowel as Florence, Venesië, en het later wydverspreid in Augsburg en München gekom, en is gekombineer met inlegwerk en vergulding. Spaanse wapensmakers van die vroeë 17de eeu kombineer jaag en kerf met vergulding, en die motiewe van hul ornamente was nie te ryk nie, wat dui op die begin van die agteruitgang van hierdie soort vakmanskap.
Kettingpos, selfs toe dit nie meer as 'n soliede wapenrusting gebruik is nie, is nog lank gebruik in sulke onderwapens-tuniek wat gedra is onder een stuk gesmede wapenrusting. Alles wat hulle nie gedek het nie, is deur kettingpos gedek, en dit het boonop geen beweging beperk nie! Philadelphia Museum of Art, Pennsylvania, Philadelphia.
En so lyk dit in die 2005 -film oor Jeanne d'Arc. Dit was presies die vroeë omhulsels wat uit twee dele bestaan het, beide voor en agter, en dit is met bande vasgemaak. Soms is slegs die onderste deel gedra, en die bokant was bedek met lap of kettingpos.
Laastens is emalje miskien die mees luukse versiering vir wapenrusting en terselfdertyd die onnodigste. Emalje kuns verskyn in die vroeë Middeleeue en word wyd gebruik in juweliersware, maar dit het lankal geen nut by wapensmede gevind nie. In die vroeë Middeleeue is cloisonné -emalje egter gebruik om swaardhandvatsels te versier en besonderhede te beskerm. Later was dit handig vir die afwerking van swaardhilts en skedes, en die produksiesentrums hiervan was Limoges in Frankryk en Florence in Italië. In die 17de eeu is emalje hoofsaaklik gebruik om die boude van ryklik versierde gewere en op poeierkolwe te versier.
Poolse huzarhelm, versier met 'n uitgesnyde patroon, laat 17de eeu. Fitzwilliam Museum.
