Om te drink uit die hartseer van "Anjou", of wat?
Of uit verveeldheid na die regiment kyk?
Of dit nou 'n veldslag is
Knie die vuil met jou hoewe!
Nee, vrede is nie my redding nie.
Die gees word vervalle en die snor verdor.
Op 'n perd! En eerder in die stryd!
Ek is in wese 'n cuirassier!
Yuri Bondarenko. Cuirassier
Militêre aangeleenthede aan die begin van die tydperke. Dit is nie verbasend hoe gereeld ruiters met pistole in hul hande flikker op die doeke van Vlaamse skilders nie, waaruit hulle mekaar skiet uit 'n verskeidenheid posisies wat amper puntloos is. Na alles, hoe laat was dit dan? Eers het die Vlaminge deelgeneem aan die oorlog tussen Spanje en Holland, waarin Frankryk en Engeland ook ingegryp het, en later het Vlaandere ook by die Dertigjarige Oorlog (1618-1648) aangesluit, en daarna Spanje gehelp om Frankryk vir 11 jaar te veg. As gevolg hiervan het militêre operasies soms amper reg voor die oë van die kunstenaars ontvou, en die Vlaamse gevegskildery was die Hollanders met 'n halwe eeu voor. En as die Vlaminge hoofsaaklik veldslae op land skryf, dan is die Nederlanders - op see. Dit is interessant dat selfs toe die oorlog deur Vlaamse kunstenaars as 'n tragedie beskou is, en die groot Rubens op een of ander manier oor Vlaandere gesê het: "Vlaandere was 'n plek van vyandelikhede en 'n teater waar tragedie afspeel." Maar dit is natuurlik dat, ongeag hoe baie die kunstenaars die gruwels van oorlog haat, hulle dit op verskillende maniere uitgebeeld het, wat hul visie, hul weerspieëling van werklike gebeure in die visualisering daarvan bring.
Peter Möhlener (1602-1654) het byvoorbeeld dikwels prentjies geskilder wat 'Cavalry Attack' genoem is en daarin het hy verskillende wisselvallighede van die gevegte van ruiters tydens die eerste helfte van die 17de eeu met mekaar getoon. En op een van hulle sien ons 'n nogal amusante toneel van 'n tweestryd tussen twee ruiters, nie mans met die wapen nie, maar gewapen met wielpistole, waarvan een probeer om homself met 'n gebreekte swaard te verdedig, en die ander is om hom te slaan die kop met die handvatsel van sy pistool en gryp terselfdertyd sy serp met sy hand.
Wat is so interessant daaraan? En die feit dat ja, inderdaad, kavalleriepistole, as gevolg van hul groot lengte en swaar greep, deur ruiters as 'n skokwapen gebruik is. Maar die feit dat 'n sferiese 'appel' spesiaal vir hierdie doel op hulle gemaak is, wat as 'n pommel vir 'n mace gedien het, kry geen bevestiging op skilderye nie. Dit is, ja, hulle slaan my op die kop in die hitte van die stryd met pistole. Maar dieselfde doeke toon dat die bokante van die pistoolgrepe baie verskillende vorms het. En dat dit nie altyd 'n bal is nie. Maar as hierdie pommel regtig 'n sferiese vorm het, soos in die monsters wat tot vandag toe oorleef het, blyk dit dat hierdie "balle" binne -in gewoonlik leeg is, dit wil sê lig, en gewoonlik dien as kaste vir ekstra vuursteen of stukke piriet.
Dit kan bevestig word deur die skildery "Attack of the Cavalry", geteken deur Palamedes Stevarts en gedateer 1631. Daarop sien ons reeds twee wielpistole - een op die grond, die ander in die hand van een van die vegters, maar … nie een van hulle het 'n 'bal' aan die einde van die handvatsel nie. Dit is net dat die handvatsels na die einde uitbrei om dit gemaklik te hou, wat tipies was vir pistole van daardie tyd, en dit was die uitbreiding wat die kavaleriste as 'n opvallende deel gebruik het, en die vorm van die handvatsel kan dus baie anders wees. Die sferiese vorm was geensins fundamenteel nie!
Daar word geglo dat die eerste Vlaamse gevegskilder Sebastian Vranks (1573-1647) was, wat die eerste in die kuns van Noord-Europa was wat strydtonele in 'n aparte genre verander het. Waarom egter verbaas, want hy was 'n offisier van die burgerlike burgermag van Antwerpen en het dit alles om hom gesien. En die feit dat ongeveer die helfte van Vranks se bekende werke oorlogstonele is, is redelik logies. En terloops, by hom het dieselfde Peter Möhlener en baie ander beroemde Vlaamse skilders, soos Peter Paul Rubens, Jacob Jordaens, Hendrik van Balen, saam met hom gestudeer en Jan Bruegel die Ouere (seun van Peter Bruegel die Ouere)) het dit gereeld gehelp en was dikwels mede-outeur daarvan. individuele doeke. Hy het ook verskeie studente grootgemaak, onder wie Frans Snyders as die beste beskou is.
Vranks se skilderye herinner aan Bruegel se, veral dié waarin hy die lewe van die hedendaagse Holland uitgebeeld het. Maar vegdoeke is weer 'n uitstekende illustratiewe materiaal vir die historikus. Hier is byvoorbeeld sy beroemde skildery "Slag van Lekkerbetye in die Vuchta op 5 Februarie 1600" wat in 'n privaat versameling is. Eerstens, laat ons uitvind watter soort geveg dit vir hierdie kunstenaar gewek het. Trouens, dit was … 'n kollektiewe tweegeveg wat op 5 Februarie 1600 plaasgevind het op die woestyn tussen die stadsgalg (so 'n "lewende" kleinigheid van die era) en die meule. Die Vlaamse het aan die tweegeveg deelgeneem en geveg met huursoldate - Frans en Brabant, ter waarde van 22 mense aan elke kant, met tipiese wapens van daardie tyd. Die aanstigters van die tweestryd was die Franse aristokraat de Bre en die Vlaamse luitenant Lekkerbettier. Sy belangrikste rede was die minagting van die Franse markies vir die Vlaamse adellikes. Terloops, die luitenant se volle naam was Gerard Abrahams van Hohlingen, en Lekkerbetyer is sy bynaam, wat beide 'bastard' en 'gemeen' beteken (in die sin van oorsprong). Dit wil sê, die Vlaminge het dit nie oorweeg om sulke skandelike byname aan hul krygers aanstootlik te maak nie; die belangrikste is dat hulle goed geveg het!
Die middelpunt van die samestelling van die skildery van Vranks was Lekkerbetyer en de Bre, geklee in tipiese pantsers, soortgelyk aan ridderwapens. Volgens die geskiedenis is Lekkerbetyer aan die begin van die tweestryd doodgemaak met 'n pistoolskoot, maar ten spyte hiervan het die Vlaminge 'n volledige oorwinning behaal en 19 Franse doodgemaak. Die markies de Bré het van die slagveld gevlug, maar is betrap en ook doodgemaak.
Vranks was 'n baie veelsydige en veelsydige kunstenaar, soos blyk uit sy buitengewoon veelsydige digte, wat hy saam met Jan Brueghel die jonger geskryf het "Gevolge van die geveg", wat in een van die privaat versamelings is. En wat, en wie is net nie hier nie. Die vasgevangde vaandel en die stewels, muskiete en hoede wat op die grond gestrooi is, die naakte lyke van die dooies, die kreunende gewondes, trek hul stewels uit en trek dit aan die vel, terwyl ander met 'n slag in die keel en rug vasgemaak word. 'N Ridder se spies (wat beteken dat die spies nog in gebruik is!) En daar lê "pype" vir arms, kierasse en die ysterskild van 'n Randoshier. 'N Wit perd word in die verte gevang, en 'n gevangene word begelei, blykbaar 'n edele man, aangesien hy nie onmiddellik doodgemaak is nie. In 'n woord, al die eienskappe van die era, menslike karakters en optrede - alles word in 'n oogopslag aangebied. Sigbaar, figuurlik en baie duidelik.
Sommige van sy erwe is pragtig, sal ons sê, ongelooflik. Dit geld byvoorbeeld vir verskeie doeke wat gewy is aan sulke eng onderwerpe (en dus nie so eng vir die tyd nie?), As aanvalle op ruiters op wapens en infanteriste op die trein en - rowers op vreedsame reisigers op die grootpad!
Op hierdie doek sien ons weer 'n buitengewoon veelvlakkige aksie. Op 'n vlakte wat verby die horison strek, weer met 'n paar galg op 'n heuwel in die verte, beweeg 'n karavaan langs die pad, en die voorste karre het duidelik probeer om in 'n sirkel te kom, maar het duidelik nie tyd gehad nie, vreedsame reisigers neem voordeel van die gewoel, hardloop vroue en kinders die bos in. Die aanval op die karre word op 'n ingewikkelde wyse uitgevoer: aan die linkerkant skiet die musketiers dit van naby af, terwyl aan die kant van die pad die eerste wat spring, terwyl hulle aan die beweeg is, pistole en karabinieri is, en van agter … spiese met lang ridderspiese. Wel, en op die heuwel regs, verdryf 'n herder 'n trop skape van sonde.
Die interessantste is dat hierdie plot later baie wydverspreid onder die doeke van sy studente en volgelinge geword het. Die waarheid van die lewe was blykbaar net dit.
Terloops, dit was Vranks wat doeke met gevegte op die grond begin skilder het, met groot aandag aan die topografiese akkuraatheid van die uitgebeelde toneel, en toe word hierdie styl aangeneem en ontwikkel deur 'n ander kunstenaar van dieselfde era - Peter Snyers (1592 -1667). Hy het die tegniek ontwikkel om sy onderwyser uit te beeld en drie vlakke op die doek uit te lig - voor, middel en ver. Die voorgrond is altyd 'n paar sleutelfigure, soos die bevelvoerder wat toesig hou oor die geveg. Maar hier kan ons die gewondes, en alarmiste, en woestyne, en enigiemand anders - selfs al sien. In die sentrale deel is die werklike botsing self uitgebeeld, maar die laaste derde van die prentjie is 'n landskap wat in 'n verre, rustige lug verander. En hoewel die kunstenaar self nie aan enige van die gevegte deelgeneem het nie, was die meeste van sy skilderye deur Snyers amptelike bevele van die hoë bevel van die Habsburgse leër, wat nie sou gebeur het as hulle die skilderye van hierdie gevegte onjuist weergegee het nie!
En dit is nie verniet dat die Weense Militêre Geskiedenismuseum 'n hele "Piccolomini-reeks" van 12 grootformaat-doeke het wat hy tussen 1639 en 1651 geskryf het, wat al die belangrikste oomblikke van die veldtogte van die beroemde keiserlike veldmaarskalk Ottavio Piccolomini illustreer., wat in die laaste jare van die dertigjarige oorlog in Lorraine en Frankryk geveg het.
Op hierdie kenmerkende manier het hy baie doeke geskilder, maar een daarvan is miskien die belangrikste in terme van die bestudering van die taktiese formasies van kavallerie en infanterie uit die vroeë 17de eeu. Dit is die skildery "The Battle of Kirholm", wat in 1605 plaasgevind het. Dit is bekend oor haar dat sy deur sy agent by die hof van Brussel, aartshertog Albert VII, beveel is vir die Pools-Litause koning Sigismund III. Daarna is sy na Frankryk gebring en in 1673 op 'n veiling verkoop. Hierdie werk is die eerste keer genoem in die inventarisse van die Sassenage -kasteel in 1820, waar dit tot vandag toe gevind word.
Ons het kennis gemaak (en dit is die belangrikste) met slegs 'n baie klein deel van die doeke wat die gevegte van ruiters van die 17de eeu en die gevegte van die dertigjarige oorlog uitbeeld, maar in werklikheid is daar baie meer hulle. Monsters van wapens, wapens, ammunisie, geel leer kaftans - dit word deur verskillende kunstenaars in verskillende variasies herhaal, maar daar is net een gevolgtrekking: dit is presies wat toe gebeur het, en ons sien op hierdie doeke iets baie naby aan moderne fotografie. As u kyk na die Dresden -wapenkamer, die Weense wapenrusting van die Hovburg -paleis en die arsenaal in Graz, kan u ook oortuig wees dat die kunstenaars hierdie wapenrusting en wapens uit die natuur geskilder het.
