Dit moet toegegee word dat Wes -Europese wapens, wat ons baie meer bekend is, soms baie skouspelagtiger lyk as Japannese. Ons is gewoond daaraan om op die wapenskild beelde te sien van goue of silwer krone en torings, jakkalse en aasvoëls, grootmaak van leeus en tweekoppige arende, hande wat oor swaarde en byle gryp, en onder is daar 'n leuse, iets soos "Perform or die. " Dit alles gee die oog natuurlik baie meer kos as die Japannese swart en wit "diamante, sirkels en blomme van verskillende style." Maar ons moet nie vergeet dat nie hul ontwerp, of in hul historiese betekenis, hul kamons of net monas (in Japan, dit is wat familiewapens genoem word) geensins minderwaardig is as die beroemdste ridderwapens van wapens kenmerkend van Wes -Europa. Hulle is egter baie eenvoudiger, maar esteties elegant en meer gesofistikeerd.
As illustratiewe materiaal gebruik u vandag foto's van die verpakking van figure van die onderneming "Zvezda", wat 'n hele leër Japannese samoerai en ashigaru produseer. Op hierdie foto uit die verpakking sien ons die ashigaru agter draagbare houtskerms wat die Tokugawa -mon uitbeeld. Maar 'n samoerai (met 'n helm versier) en 'n ashigaru in 'n eenvoudige jingasa -helm wat aan die Ii -stam behoort, skiet as gevolg van hulle, soos blyk uit 'n rooi sashimono met 'n 'goue mond' -patroon. Die rooi sashimono met vier wit vierkante behoort aan die krygers van Kyogoku Tadatsugu, 'n Tokugawa -onderwerp, en die groen een met swart kolletjies behoort aan Hoshino Masamitsu. Blou sashimono - met die beeld van 'n voorraadroos kan aan iemand uit die Honda Tadakatsu -familie behoort. Dit is een van die weergawes van Mona Tokugawa, wat Tadakatsu altyd getrou bedien het.
Daar word geglo dat die eerste keiser van Japan Suiko (554–628) besluit het om sy eie simbole te verkry, waarvan die militêre vlae, soos berig deur Nihon Seki (720), met sy embleem versier is. Slegs tweehonderd jaar later, in die Heian-periode (794-1185), toe die nasionale Japannese kultuur die era van oplewing betree het, het die Japannese feodale here egter weer na die idee van familie-identiteit gegaan. Die wedywering tussen adellike gesinne in hierdie tyd kom tot uiting in romantiese avonture, dapper poësie en kunstoernooie, in die vermoë om die mooi subtiel te voel en te kan sing. Dit is dus nie verbasend dat die edele hofdienaars in die keiserlike paleis verkies het om nie boë en swaarde te gebruik om gesinsimbole uit te beeld nie, maar pragtige tekeninge van blomme, insekte en voëls. Dit was hul belangrikste verskil van die wapens van feodale Europa, waar dit oorspronklik gebruiklik was om roofdiere, besonderhede van pantser, kasteel torings en wapens uit te beeld. Verskeie soorte leeus is alleen uitgevind: "net 'n leeu", "luiperdleeu", "opkomende leeu", "wandelende leeu", "slaapleeu" en selfs … "lafhartige leeu". In hierdie verband was die Japannese monnike baie vreedsamer, hoewel dit terselfdertyd baie eenvoudiger en, sou 'n mens kan sê, meer eentonig was. Die Japannese het op grond van tradisie en hul eie begrip van kuns en kultuur flitsende snobisme, 'n helder palet van kleure, vermy en hul monas beperk tot 'n eenvoudige monochrome tekening.
Die motief van die swart blom met vyf blare was baie gewild en is gevind in wit, geel, rooi en ook in spieëlbeeld op wit. Dit is moontlik dat hierdie ruiters verwant is aan die Oda -stam.
Kenners van die Japanse heraldiek het bereken dat daar slegs ses hoofonderwerpe van beelde vir monnike was: dit is beelde van verskillende plante, diere, natuurverskynsels, voorwerpe wat deur mense gemaak is, sowel as abstrakte tekeninge en inskripsies in hiërogliewe of individuele hiërogliewe. Die gewildste was monas, wat blomme, bome, blare, bessies, vrugte, groente en kruie uitbeeld. Die tweede groep bestaan uit voorwerpe wat deur die mens gemaak is - in totaal was daar ongeveer 120. Dit was meestal gereedskap vir landelike arbeid. Die derde groep het diere en insekte ingesluit, van wilde ganse en kraanvoëls tot skilpaaie en skerpioene. Ons het die tekeninge van monnike en natuurlike voorwerpe gekry. Byvoorbeeld beelde van berge, golwe, sandduine, son en maan. Die tema van 'n mona kan dikwels 'n voorwerp wees soos 'n ongewone boom, 'n bergstroom of selfs 'n mossige klip wat op die pad van 'n samoerai voorkom. 'N Dier kan gewoonlik in die wapen beland as 'n familiegebeurtenis of legende daarmee gepaard gaan. Ma kan 'n herinnering aan 'n glorieryke voorouer wees. Maar dit het ook gebeur dat die dekoratiewe kant van Mona oorheers het.
Die samoerai met groot veld swaarde no-dachi en rooi sashimonos met 'n monom in die vorm van vier ruiters behoort aan Takeda Shingen en simboliseer sy leuse: 'Swift as the wind; stil soos 'n bos; fel soos 'n vlam; betroubaar soos 'n rots."
Dit is nie verbasend dat die Japannese samoerai soms bloot die tema van die tekeninge geleen het van die materiaal waarvan hulle hou nie, insluitend hul kimono's, van die versiering wat die waaier versier, of van die ornamente van ou kaste. Dit het gereeld gebeur met verskillende blommontwerpe en ornamente. Boonop was blomme soos krisant, pioen, paulownia en wisteria veral gewild in Japan. In hierdie geval is dit uitgebeeld op die vlae van hierdie familie, borde, gelakte bakke, kiste, palanquins, op dakteëls, papierlanterns wat in die donker by die hek naby die huis gehang is, en natuurlik op wapens, perdesnoer en klere. Shogun Yoshimitsu Ashikaga (1358–1408) was die eerste Japannese wat sy kimono met 'n familie monom versier het. Toe het dit 'n mode geword, en uiteindelik het dit 'n reël geword. Die Japannese sal beslis hul swart sy-kimono met ka-monom versier vir spesiale geleenthede soos troues, begrafnisse en formele vergaderings. Wapens het 'n deursnee van 2 tot 4 cm en word op vyf spesifieke plekke aangebring - op die bors (links en regs), op die rug, tussen die skouerblaaie en ook op elke mou.
Boogskutters van Takeda Shingen.
Die bekendste monom in Japan is die krisantblom met 16 kroonblare. Dit is gereserveer vir die keiserlike huis en niemand anders durf dit gebruik nie. Dit is ook die staatsembleem. Die ontwerp van 'n chrysant met 16 blare kan op die voorblad van 'n Japannese paspoort en banknote gesien word. Slegs af en toe is die keiserlike ka-mon toegelaat as 'n spesiale guns deur persone wat nie aan sy familie behoort nie. So was dit (en dan postuum) in die XIV eeu Masashige Kusunoki (? -1336) toegelaat vir sy werklik onbaatsugtige lojaliteit aan keiser Go-Daigo, en Saigo Takamori (1827-1877), 'n aktiewe deelnemer aan die Meiji-restourasie en 'n beroemde rebelleer. Chrysanthemum mon is deur sommige kloosters en tempels gebruik as teken van beskerming van die keiserlike familie.
Hierdie tekening uit die tydskrif Armour Modeling toon uiteindelik hoe die ho-ro in die vorm van 'n mantel was. Ho-ro fladderend agter die ruiter se skouers en gee sy figuur 'n monumentaliteit, so hy was anders as ander, wat baie belangrik was vir die boodskappers. Soos altyd was daar fashionistas wie se ho-ro te lank was en agter die grond aan gesleep het. Maar toe word hy vasgemaak en aan 'n gordel vasgemaak. Daar word geglo dat ho-ro in hierdie posisie pyle kan blus wat op die ruiter in die rug geskiet is. 'N Stormwind kan die ho-ro omdraai en die gesig van die ruiter daarmee bedek. Dit was erg!
Alhoewel dit blykbaar baie Japannese temane is, is daar slegs 350 basiese tekeninge. Maar u kan soveel besonderhede byvoeg as wat u wil en die ontwerp daarvan verander. Dit is byvoorbeeld genoeg om 'n paar are by die tekening van 'n blaar van 'n plant, 'n ekstra blomblaar in 'n bloeiwyse, 'n reeds bestaande mon in 'n sirkel of vierkant te plaas, en dit selfs twee keer en drie keer te dupliseer, as 'n heeltemal nuwe maand verkry word. Dit kan gedoen word in die teenwoordigheid van 'n tweede of derde seun, aangesien die eersgeborene gewoonlik die mon vader geërf het. Twee herhalings in hierdie geval het net beteken - "die tweede seun", en drie - die derde! In die moderne Japannese heraldiek is daar ongeveer 7.500 gesinswapens.
'N Baie interessante stel beeldjies. Die krygsheer agter die gordyne van die maku ontvang die boodskappers met 'n horo op hul skouers, terwyl die ashigaru die afgesnyde koppe kry. Naby is daar 'n seindrom, met behulp van bevele, en die embleem van die bevelvoerder - 'n sambreel. Te oordeel na die tekeninge en embleme op die jingasa, kan dit Uesuge Kenshin wees. Die waaier se veld moet dan blou wees. Maar die sambreel was die embleem van baie …
In die verlede is nie elke Japannese stam toegelaat om hul eie ma te hê nie. Aanvanklik het slegs lede van die keiser se familie, shoguns, hul naaste familielede en hul invloedrykste vertrouelinge dit ontvang. Maar mettertyd, soos altyd gebeur, begin die gunstelinge van albei in die geledere van die gelukkige eienaars van ka-mon val. Samoerai, wat dapper was in die geveg, het die shogun hulle ook begin beloon met 'n persoonlik opgestelde monom (en so 'n toekenning word as baie eerbaar beskou, maar die shogun het niks gekos nie!) Of selfs toegelaat om sy eie te neem - as 'n teken van spesiale nabyheid aan sy huis. Maar die werklike massa-gebruik van ka-mon het geword in die era van die strydende provinsies (1467-1568). Toe neem almal deel aan die gewapende konfrontasie: daimyo, kloosters en selfs gewone kleinboere. Die krygers het nie uniforms gedra nie, daarom was dit moontlik om hul eie en ander op die slagveld te identifiseer slegs deur die vlae agter hulle met monnike daarop. Alhoewel die reg op ka-mon nog steeds slegs die hofdienaars en die samoerai-klas het. Nie boere, ambagsmanne of handelaars mag dit hê nie. Slegs beroemde akteurs van die Kabuki -teater en ewe beroemde … hofsoldate kan die verbod verbreek. Eers in die 19de eeu, teen die einde van die Shogun -bewind, het ryk handelaars geleidelik hul eie monas in hul winkels, pakhuise en goedere geplaas. Natuurlik het hulle nie toestemming om dit te doen nie, maar die Japannese owerhede het 'n oog daarvoor gehou, want die amptenare van daardie tyd was baie van hulle verskuldig. Maar aan die ander kant, na die Meiji-restourasie (1868), wat die feodale tydperk in die ontwikkeling van Japan beëindig het, is alle klasbeperkings gekanselleer en het elkeen wat wou, die reg gehad om 'n ka-mon te hê.
Die bekendste Japanse stamme van die middel van die 16de eeu.
Die eeue het verbygegaan en bande tussen gesinne het vermeerder en vertak, wat natuurlik op die Japannese monnike weerspieël het. Byvoorbeeld, die tradisie van die oordrag van Mona deur die vroulike lyn het ontstaan. As 'n vrou getroud was, het sy gereeld haar ma se ma gehou. Alhoewel die vroulike wapen in die nuwe gesin veronderstel was om kleiner as die van die man te wees. Die vrou het egter gewoonlik die man se ma geneem. Maar oorspronklike kombinasies van monas was ook moontlik - dit wil sê, in die tekening van 'n kamoen, is die heraldiese simbole van beide die man en sy vrou gekombineer. As gevolg hiervan is daar in sommige hooggebore gesinne tot tien kamone, wat 'n duidelike bewys geword het van die oudheid van die stam.
En hier kan u die werklike groot sashimono van die boodskapper duidelik sien, sowel as die toestel van sashimono -vlae van verskillende soorte. Uiteindelik word aan die bokant die maklikste manier om dit met 'n tou vas te maak, getoon.
Gesinsmonnike het dikwels handelsmerke van kommersiële ondernemings geword. Die beeld van die "drie diamante" was dus eers 'n monom van die familie, en nou is dit 'n handelsmerk van die Mitsubishi -onderneming. Selfs die Yakuza -bendes het hul eie monnike.
Soos altyd was daar mense wat nie die maat van iets geweet het nie. Hierdie foto's toon identiteitsmerke waarvan die eienaars haar nie geken het nie. Kyk na die groottes en hoeveelhede. Ashigaru het vyf identiteitsmerke links onder, en dit is slegs van agter. En die heer van die heer was veronderstel om voor op sy helm te sit! En een ding is 'n klein kenteken op die helm en op die skouerblokkies. Maar as 'n bord met 'n monom die hele skouerblok bedek, of as 'n hele laken van agter af aan die helm geheg is, dan is dit reeds 'n duidelike oorskot. Dit was verbasend dat die Japannese dit alles verdra het. Dit is hoe hulle hul beroemde verdraagsaamheid ontwikkel het.
Vandag, vir 'n aansienlike deel van die Japannese, het generiese monas grotendeels enige heraldiese betekenis verloor en is, soos in die era van antieke Heian, eerder elemente van estetika, wat op hul beurt baie gereeld deur kunstenaars en industriële ontwerpers gebruik word.
