Die terugkeer van die Krim na Rusland in 2014 veroorsaak 'n storm van ontevredenheid onder die reaksionêre kringe van die groot imperialistiese moondhede en hul satelliete. Selfs Westerse kunskritici het geantwoord op die Krim -tema wat skielik weer dringend geword het - oor die oorlog van Frankryk, Engeland en Turkye met Rusland in 1854-56.
Die eerste uitgawe (Vol. 15, uitgawe 1, 2016) van die Nineteenth-Century Art Worldwide, a Journal of Nineteenth-Century Visual Culture bevat 'n artikel van die jong Engelse kunshistorikus Julia Thoma oor die geskiedenis van die projek om 'n skilderagtige panorama gewy aan die 'oorwinnings' van Frankryk in die Krimoorlog, in een van die sale van die Versailles Historical Gallery.
In die tydperk van 1855 tot 1861 het agtien Franse skilders 44 regeringsbevele ontvang vir werke wat op die doeke van die Franse helde van die Krimoorlog vasgelê moes word. Die skilderye moes in die salon vertoon word sodra dit gereed was, en later om bymekaar te kom en die beste in een van die sale van die Versailles -galery te plaas. So is die tema van die boek "THE CRIMEAN WAR IN THE MIRRORS OF FRANCH ART" gebore. Ek werk sedert die lente van 2015 daaraan ….
Die idee om 'n Krim -panorama in die Historiese Galery van Versailles te skep, is sedert die eerste dae van die begin van die Krimoorlog in die lug. Dit was dringend nodig om die Krim -militêre ekspedisie as 'n oorwinnende oorlog uit te beeld en alle vrae wat die progressiewe gemeenskap aan die regering stel, te verwyder. Daar was baie vrae:
Was dit die moeite werd om die groot koste en stryd te dra in streke wat duisende kilometers van Frankryk af geleë is?
Was dit die moeite werd om groot verliese in mannekrag te dra, want soldate en offisiere sterf nie net in gevegte en gevegte nie, maar ook aan siektes, koue en swak voeding?
Kan die buitelandse beleid van die pasgemaakte keiser Napoleon III voldoende genoem word?
Sou Napoleon "klein" nie êrens op 'n eiland in ballingskap so roemloos wees soos Napoleon "groot" nie? …
Die eerste skilderye oor die oorwinnings van die Franse troepe in die Krim is in Mei 1855 by die Parys -salon uitgestal. En aan die einde van daardie jaar het die vyandelikhede op die Krim opgehou. Diplomatieke onderhandelinge het begin. 'N Wapenstilstand tussen die strydlustige moondhede is in Februarie 1856 in Parys gesluit.
En nou 'n paar woorde oor die skepping van 'n historiese galery in Versailles en dan oor die gevegsgenre in Franse kuns …
Versailles "King Pear" Louis Philippe
Die historiese kunsgalery is geskep in Versailles, 'n beroemde paleis omring deur 'n pragtige park met fonteine. Versailles, soos bedink deur Louis Philippe (1773-1850), "die burgerkoning", soos hy homself noem, die "koning van die bankiers", soos die opposisie hom noem, die "peer koning", soos hy geverf is, vetgemaak om op die ouderdom te skande, tekenaars, was veronderstel om die uitbuiting van konings, die keiser Napoleon, bloedige slagtergeneraals en krygers van die dapper Franse leër te verheerlik.
Die propaganda van patriotisme, die eenheid van die Legitimiste, Bonapartiste, die hele nasie, chauvinisme is uitgevoer teen die agtergrond van die uitbreek van die industriële revolusie. Dit het die verryking van bankiers, spekulante, handelaars, nyweraars en korrupte amptenare versnel. Die leuse van al 18 jaar van sy bewind is "Word ryk!"
Louis Philippe, hertog van Orleans, is tydens die Julie-rewolusie van 1830 deur die burgerlike-monargistiese kringe aan die bewind gesleep. Die mense het in opstand gekom in die hoop om hul finansiële situasie te verbeter. Die regering het regeringstroepe teen die opstandelinge gegooi, en die 'slagters' het die revolusie binne drie dae verwurg. Terselfdertyd is 12 duisend Parysenaars op die versperrings dood, meer as 1200 mense het uit die land gevlug. Die pasgemaakte monarg het met bloed aan bewind gekom, en hy sal sy bewind beëindig met die bloedige revolusie van 1848. Hy sal na Engeland vlug, waar hy oor drie jaar sterf en in 'n vreemde land begrawe sal word. En hy is nie alleen nie …
Louis Philippe was 'n voorstander van die maneuveringsbeleid tussen die partye van die Legitimiste (ondersteuners van die Bourbons) en die liberale. Hy het oral gesoek na 'n 'goue middeweg' in politiek en kultuur. Die teorie van eklektisisme van die Franse filosoof Victor Cousin (1782-1867) is in daardie dae as modieus beskou. In die politiek is dit 'vryheid, gelykheid en broederskap' slegs vir die bourgeoisie, aristokrasie, adel en Katolieke kardinale. In kuns is dit die naasbestaan van die verouderde klassisisme van akademici met die romantiek van vernuwers. Regeringskringe verdedig die Akademie vir Beeldende Kunste en sy estetiese beginsels.
Die "Koning van Bankiers" het kuns gebruik as 'n manier om die politieke en ekonomiese ideale van die regerende elite te bevorder en sy dinastie te verheerlik. Propaganda en agitasie is betroubare wapens van enige burgerlike reaksionêre regime. Dit was die regimes van Louis Philippe, sowel as sy voorganger Charles X, en so sal die Bonapartistiese regime van absolute mag van Napoleon III wees.
Nadat hy aan bewind gekom het, het Louis Philippe die idee bedink om 'n historiese prentgalery in die paleis van Versailles (Museum of the History of France, soos dit onder Louis Philippe genoem is) te skep en daarin te wys hoe die mense en hul heersers gesamentlik geskep en skep die geskiedenis van hul vaderland, vanaf die Merovingiese tyd en eindig met die moderniteit. Vir die museum is tientalle groot skilderye oor historiese temas en beelde van beroemde historiese figure op bevel van die regering geskryf. Dit was die beste uur van die ontwikkeling van historiese en gevegskilderye in Franse kuns …
Die gevegsaal is as die sentrale beskou. Dit het 33 groot skilderye op die mure. Elkeen beeld een van die seëvierende gevegte van die Franse troepe uit. Laasgenoemde, deur Horace Vernet, beeld die hertog van Orleans (Louis Philippe) terug op Parys op 31 Julie 1830, omring deur die Parysenaars wat hom begroet het. Ander kamers het skilderye oor ander temas gehuisves: die kruisvaarders, die rewolusionêre oorloë van 1792, die Napoleontiese oorloë, die koloniale oorloë in Afrika.
Dit is nie moeilik om te dink hoeveel skilders en beeldhouers betrokke was nie, hoeveel bevele elkeen ontvang het, hoeveel geld die regering bestee het om tantieme te betaal, hoeveel nuwe gevegskilders die Akademie in so 'n kort tydjie ontvang het.
Die gunsteling van die keiser, die skilder Horace Vernet, een van die grootste gevegskilders van sy tyd, was in beheer van al die werke oor die skepping van die galery. Hy het die taak suksesvol die hoof gebied.
In 1837 het Louis Philippe, tot die vreugde van die Legitimiste, die Historical Picture Gallery in Versailles ingewy. Dit was 'n groot bydrae van Frankryk tot die geskiedenis van Europese kuns in die 19de eeu. Later, in die sale van Versailles, begin panoramas gewy aan 'n spesifieke oorlog. Aan die mure van die een kamer is prente gehang van die gevegte wat die bloedige Franse generaals slagters in Marokko, die ander in Algerië, gewen het. Later sou 'n saal vir die Krimoorlog in Versailles geopen word.
Om die Bonapartiste na sy kant te lok, beveel Louis Philippe die herstel van die monumente wat onder Napoleon opgerig is. Hy het gereageer op die oproep van die bankiers om die oorblyfsels van die keiser terug te stuur na Parys vanaf Saint Helena, waar hy in ballingskap was en waar hy begrawe is. In 1840 is die oorskot na Frankryk geneem. In 'n spesiale sarkofaag is hy plegtig herbegrawe in die House of Invalids.'N Lang veldtog om die kultus van Napoleon te skep, het begin en duur tot vandag toe. Vir hierdie doel is nuwe monumente opgerig, tientalle nuwe skilderye, literêre en musiekwerke geskryf. Honderde historiese studies is gepubliseer, meer as drie dosyn films is geskiet.
Die monargie in Julie het staatgemaak op die Katolieke geestelikes en het bygedra tot die herlewing van die Katolieke invloed, veral in die ryk middelklas. Dit bestel skilderye oor godsdienstige temas aan kunstenaars, nooi die beste van hulle uit om nuwe kerke te skilder. Bybeltemas het weer gewild geword.
Parys Salonne
In die middel van die 19de eeu het akademiese salonkuns steeds die Franse skildery oorheers. Die regering, aristokratiese kringe, die groot bourgeoisie en die Katolieke geestelikes het probeer om dit te bewaar deur gesamentlike vriendelike pogings.
Salonne in Frankryk word uitstallings van beeldende kunste genoem, wat sedert 1737 in 'n ruim saal van die Louvre gehou word, die 'Salon Carre'. In 1818 is die Luxemburgse paleis ook 'n kunsgalery. In die 19de eeu begin uitstallings in ander paleise gehou word, en volgens tradisie word dit almal 'salonne' genoem.
Die jurie, wat die rol van die amptelike sensor gespeel het, het die skilderye vir die salon gekies. Een keer in die twee jaar moes hy deur honderde, indien nie duisende skilderye en honderde beeldhouwerke, kyk en die beste van hulle kies vir uitstalling en verkoop. Die jurie kan, met die toestemming van die regering, slegs 42 lede van die Franse Akademie vir Beeldende Kunste insluit. Die salonne is elke twee jaar gehou, later - jaarliks. Akademici geniet onbetwisbare prestige in kuns. Hulle skilderye is sonder bespreking in die salon aanvaar.
Van hierdie honderde skilderye het slegs 'n paar van die beste, volgens die jurie, hierdie soort jurieverhoor almal se aandag getrek, omdat dit inpas by die estetiese nis waarin regeringsamptenare, akademici en opvallende kunstenaars gemaklik gevoel het. Hierdie werke is óf deur die keiser en sy gevolg vir homself gekoop, óf deur die regering vir museums. Toe kom die skilderye wat deur die grootste versamelaars opgekoop is. Die res van die 'goeie' het oorgegaan in die hande van die arme publiek, of teruggekeer na die skrywers, en hulle was op soek na kopers op hul eie.
Die salon lyk soos 'n soort kuns "uitruil". Die nouveau -rykdom, en nie net die aristokrate nie, het hul kapitaal belê in finansieel 'betroubare' 'kunsskatte'. Sommige van die kunstenaars het aangepas by hul burgerlike smaak. So het die bourgeoisie die geleentheid gekry om druk op regeringsamptenare en die Akademie vir Beeldende Kunste uit te oefen.
Regeringsamptenare en lede van die Akademie vir Beeldende Kunste het die regering se planne en optrede bevorder. In daardie era, soos in enige ander, het kuns 'n baie belangrike ideologiese rol gespeel, dieselfde as die media en propaganda vandag. Amptenare versprei bestellings tussen skilders en beeldhouwerke, argitekte en musikante.
Die salonne is besoek nie net deur fynproewers van klassieke en romantiese kuns nie, maar ook deur leke uit 'n stam van vinnig groeiende ryk nouveau riche. Regeringsamptenare, verteenwoordigers van die middelklas het nie net na die salonne gekom om die vaardigheid van skilders en beeldhouers te bewonder nie net om hul artistieke en politieke boodskappe aan die samelewing voor te lees nie, maar om die skilderye aan te skaf wat in hul huis bewonder kan word, trots voor vriende, en wat, indien nodig, baie winsgewend kan wees om weer te verkoop.
Skilders, beeldhouers, argitekte is opgelei deur die Skool vir Beeldende Kunste, wat onder beskerming van die Akademie vir Beeldende Kunste gewerk het. Bekende kunstenaars het dikwels privaatskole geopen. Die Akademie het getrou gebly aan die klassisisme, wat die mooi grillige rokoko vervang het. Akademici erken romantiek, hernu deur die kunstenaars van die revolusionêre dekade, onder leiding van die uitstaande skilder Jacques Louis David.
Slaggenre
In die Franse kuns word die gevegsgenre beskou as een van die rigtings van historiese skilderkuns. Die doel van gevegskilders is om die helde van militêre ekspedisies, veral keisers, bevelvoerders, generaals, te verheerlik.
Die gevegsgenre het in 'n versnelde tempo begin ontwikkel na die oorwinning van die burgerlike rewolusie van 1789 onder Napoleon. As die skilders van die akademiese skool in die 18de eeu meer aandag gegee het aan die skoonheid van militêre uniforms, militêre etiket, metodes om wapens te gebruik, rasse perde, dan in die middel van die 19de eeu, vegskilders, wegbeweeg van klassisisme en sluit aan by die romantiese beeld van gevegte, wat, soos die burgerlike kunshistorici glo, nuwe kreatiewe sukses behaal het.
Hulle het die moontlikhede van realistiese gevegskuns onthul en daardeur bygedra tot die ontwikkeling daarvan. Hulle het tonele van gevegte en die lewe van troepe geskilder, portrette van generaals, offisiere en soldate van die vegtende leërs geskilder. Hulle het patriotisme, heldhaftigheid gesing, nuwe militêre toerusting en wapens gewys. Hulle het bygedra tot die ontwikkeling van die burgerlike nasionale chauvinisme. Hulle het probeer om 'n gevoel van trots op te wek in die militêre mag van die nasionale leërs, oor die wetenskaplike en tegniese suksesse in die burgerlike ontwikkeling van hul lande.
Bourgeois gevegskildery het begin versnel vanaf die oomblik dat 'n nuwe romantiese held verskyn het - Napoleon die Grote. Met die ligte hand van die grootste kunstenaar Jacques Louis David (1748-1825) het baie skilders hulle letterlik gehaas om hierdie held te skilder. David het 'n glorieryke generaal uitgebeeld aan die hoof van 'n leër wat die Alpe oorsteek. Carl Verne (1758-1836), wat in daardie jare gewild was, het die Korsikaan en sy vrou geskilder. Theodore Zhariko (1791-1824) het The Wounded Cuirassier en The Russian Archer geskryf. Antoine-Jean Gros (1771-1835) het episodes van Napoleon Bonaparte se ekspedisie na Egipte op doeke vasgelê.
Die gevegsgenre in Europese burgerlike kuns het suksesvol ontwikkel terwyl Frankryk bloedige oorloë gevoer het met sy bure en in die kolonies, terwyl die Korsikaanse Napoleon, wat homself as keiser van Frankryk verklaar het, Europa op sy knieë gebring het. Uit 12 oorloë kon hy immers ses wen, en die ander ses het hy skaam verloor. Die skilders het aktief deelgeneem aan die propaganda van die bloedige aggressiewe plaaslike en koloniale oorloë wat Napoleon en die heersers van Frankryk, Charles X, Louis Philippe en Napoleon III, gevoer het, wat hom opgevolg het.
Die gevegsgenre is 'n integrale deel van die burgerlike staatstelsel van propaganda en agitasie. Dit is bedoel om die bloedige oorloë wat op bevel van die owerhede en bankiers gevoer is, te poetiseer. Die verheerliking van die reaksionêre beleid van die heersers en die bloedige "uitbuiting" van die generaals in die onregverdige imperialistiese oorloë is op elke moontlike manier aangemoedig en mildelik betaal.
In gevegskildery word die realistiese metode wyd gebruik. Dit bevat die verpligte studie van historiese materiaal, die aard van die karakters, menigtes en byeenkomste van soldate se massas. Die slagman is verplig om die gebied te besoek waarin die geveg plaasgevind het, wat hy uitbeeld. Dit is die moeite werd om te onthou dat fotografie vir die eerste keer in die geskiedenis van oorlog en kuns op groot skaal in die Krim begin gebruik word. Kunstenaars het die geleentheid gekry om fotografiese materiaal te gebruik terwyl hulle aan hul werke werk.
Die kompleksiteit van die werk van 'n gevegskunstenaar lê in die presiese kennis en vermoë om in alle besonderhede uit te beeld, tot by die kleur van knope en strepe, uniforms, gewere, posisies en bewegings van soldate tydens skietery en in bajonetgevegte. Hy bestudeer militêre regulasies en verstaan militêre aangeleenthede nie erger as enige offisier nie.
Soos 'n skrywer, kies 'n skilder 'n tema vir sy toekomstige werk. Hy is op soek na die hoofkarakter rondom wie die aksie gebou sal word. Hy het 'n helder persoonlikheid nodig. Aksie moet sterk en oorwinnend ontwikkel. Hy bepaal die beslissende oomblik van die geveg en trek sy held as die wenner.
So 'n held in Frankryk sedert die einde van die 18de eeu was Napoleon Bonaparte, die helderste persoonlikheid van die 19de eeu. Die slagoffers het dit deur die eeu geskryf. Wat Napoleon betref, het Napoleon III, nie in intelligensie of in militêre leierskapsvaardighede nie, sy oom gelykgestel. Maar wreedheid, onmenslikheid, ydelheid en diktatoriese gewoontes is kenmerkend van beide Napoleons.
Dit is die moeite werd om die name te onthou van twee skilders uit die 19de eeu wat geweier het om deel te neem aan die propaganda -veldtogte van die owerhede en die kriminele oorloë van hul era eerlik uitgebeeld het. Die eerste is die Spaanse skilder Francisco Goya (1746-1828). Hy het die Disasters of War -reeks geskilder en die gruweldade wat die Franse besetting in Spanje gepleeg het, uitgebeeld.
Die tweede is die Russiese kunstenaar V. V. Vereshchagin (1842-1904). Hy het baie jare gereis en aan verskeie militêre veldtogte deelgeneem. Hy het gewys hoe die Britse beskawers die sepoes wat in 1857 in opstand gekom het teen die Britse kolonialisme in Indië, met kanonne genadeloos geskiet het. Hy het een van sy skilderye "The Apotheosis of War" opgedra aan "al die groot oorwinnaars, verlede, hede en toekoms."
Vereshchagin het oorlog uit 'n universele, filosofiese oogpunt uitgebeeld: in 'n vallei wat deur oorlog en die son verskroei is, is daar 'n piramide wat uit menslike skedels opgerig is. Dit is wat enige oorlog, enige veldtog van die volgende heerser, 'slagter', agterlaat. Hy het geskryf dat enige "oorlog 10 persent van die oorwinning is en 90 persent van vreeslike beserings, verkoue, honger, wrede wanhoop en dood".
Victor Hugo spesifiseer die name van hierdie veroweraars, bekend in die middel van die 19de eeu: Nimrod, Sanherib, Kores, Ramses, Xerxes, Cambyses, Attila, Genghis Khan, Tamerlane, Alexander, Caesar, Bonaparte. En as ons by hierdie lys van veroweraars generaals-slagters en kannibale van die 20ste eeu voeg? …
Vereshchagin het sy skilderye in 'n aantal Europese lande uitgestal. Tienduisende mense van verskillende nasionaliteite het hulle kom kyk. En slegs die weermag is soms verbied om sy uitstallings teen oorlog te besoek. Dit het gebeur dat sommige van sy skilderye selfs deur Russiese keisers veroordeel is.
Toe die Russiese kunstenaar sy skilderye oor die oorlog van 1812 in die Parys -salon van 1900 probeer uitstal, het die jurie geweier om dit te aanvaar. Ek wou regtig nie Napoleon aan die Paryse publiek wys in die onaantreklike vorm waarin die uitstaande Russiese strydskilder hom uitgebeeld het nie! Nou, as hy nie 'n prentjie geskilder het dat Napoleon die Ortodokse kerke van die Kremlin in stalle verander het nie, as hy nie geskilder het hoeveel honderde digte goue en silwer ikoonrame gesteel en in blokke gesmelt is deur die Franse "helde" nie - dan 'n ander saak!
Na die oorloë wat Napoleon III verloor het, het die gevegsgenre in Franse kuns 'n tydperk van uitwissing binnegegaan. In die burgerlike kuns van die Weste in die twintigste eeu is gevegskilderye tot vandag toe nog nie herleef nie. Filmprodusente het die verheerliking van imperialistiese oorloë aangeneem.
En slegs Sowjet-kunstenaars het die beste tradisies van hierdie genre van Goya en Vereshchagin, van die talentvolste gevegskilders in Frankryk, aangeneem. Hulle kuns het gevoelens van liefde vir hul sosialistiese vaderland aangewakker, het bygedra tot die ontwikkeling van gewild patriotisme en trots op die militêre mag van die Russiese volk. Die Sowjetgevegskildery vorm steeds 'n hoë geestelike burgerlike potensiaal, as 'n organiese deel van die Russiese geestelike kultuur op die oomblik. Maar dit is nog 'n probleem buite die omvang van hierdie artikel.
