En toe kyk hy rond.
U het die reg om ander in ag te neem
kyk net mooi na jouself.
En agtereenvolgens loop hulle voor hom uit
aptekers, soldate, rottevangers, woekeraars, skrywers, handelaars -
Holland kyk na hom
soos in 'n spieël. En die spieël het dit reggekry
eerlik - en vir baie eeue -
vang Holland en wat
dieselfde ding verenig
al hierdie - oud en jonk - gesigte;
en die naam van hierdie algemene ding is lig.
Joseph Brodsky. Rembrandt
Foto's vertel … Baie lesers van "VO" wou weet watter betekenis die beroemde "Night Watch" het vir die bestudering van militêre aangeleenthede tydens die Dertigjarige Oorlog. En ja, in vergelyking met Teniers 'Guardhouse, sowel as alle ander Guardian's, blyk dit dat hierdie doek baie meer inligting verskaf. Daar is meer figure daaroor, almal word in beweging gegee, maar in hierdie geval is alles nie so eenvoudig nie, en hierdie doek is op 'n heel ander manier interessant as ander doeke oor 'n militêre tema.
Oorlog is oorlog, en talent is talent!
Kom ons begin met die feit dat die beroemde "Night Watch" 'n groot doek is, wat eintlik tradisioneel is vir die seremoniële portret van sy tydgroep - iets soos 'n moderne foto van skoolgegradueerdes of werknemers van 'n groot onderneming met die harde naam " Ons span". Slegs hier is die naam van Rembrandt se skildery anders, hoewel dit eintlik identies is, want dit klink so: "Toespraak deur die geweergeselskap van kaptein Frans Banning Kok en luitenant Willem van Ruutenburg". Dit is in 1642 deur hom geskryf, reeds aan die einde van die Dertigjarige Oorlog, wat van 1618 tot 1648 geduur het. Dit was 'n moeilike tyd vir Europa, maar vir Rembrandt self, 'n tydperk van sy sukses. Dit wil sê, hulle sê verkeerdelik dat muise stil is tydens oorloë, Rembrandt se muise was geensins stil nie. Die roem van hom as 'n uitstaande meester reeds in 1632 het oor Amsterdam versprei, sodra hy klaar was met die groepsportret "Anatomy Lesson of Dr. Tulpa." En na hom in 1635 is die "Fees van Belshazzar" geverf en die prentjie wag op nuwe sukses, sowel as portrette van sy vrou Saskia in luukse uitrustings, waaronder die skildery "Die verlore seun in 'n taverne" (1635). Hulle het van hom gepraat as 'n meester van chiaroscuro, wie se gesigte lewendig lyk, sowel as die gebare van die karakters in sy skilderye. Dit wil sê, dit was in hierdie tyd dat hy beroemd, ryk geword het en studente en volgelinge verkry het.
Om die "Algemene Personeel" te versier
Die oorlog het egter voortgegaan. Niemand het dit gekanselleer nie, en hoewel die oorlog en Rembrandt nog nooit voorheen gekruis het nie, het dit hom baie diep geraak.
En so gebeur dit dat in baie stede van Nederland, insluitend Amsterdam, hul inwoners op hierdie tydstip in baie stede milisie -eenhede geskep het waarin almal mekaar ken en waar wedersydse hulp en vriendelike ondersteuning geheers het, alhoewel mense daar dikwels nie te baklei was nie, en nie so jonk nie. Die 'vegters' van hierdie afdelings was nietemin trots op hul militêre status, georganiseerde oefeninge, het patrollie gedoen, in 'n woord, op hul eie manier hul geboortestede beskerm. Alle hulp vir die weermag, reg? Maar aangesien die mense in hierdie afdelings meestal welgesteld was (hulle het immers wapens vir hul eie geld gekoop!), Wou hulle hulself verewig in 'n groepseremoniële portret.
In Amsterdam was die kliënt vir so 'n portret die plaaslike Shooting Society - een van die afdelings van die shooters -gilde van Nederland, wie se lede die nuwe gebou van hul hoofkwartier wou versier met groepsportrette van al ses maatskappye. Die hoofsaal het ses hoë vensters wat uitkyk op die Amstelrivier en was op daardie tydstip die ruimste en beste kamer in heel Amsterdam. Maar die mure van die saal was leeg. En toe is daar besluit om foto's van indrukwekkende groottes aan te trek met groepsportrette van die skutters van ses maatskappye, sodat hul glorie nooit sou verdwyn nie. Hulle het besluit om bevele aan verskillende kunstenaars te gee, aangesien die doeke groot was en een persoon dit nie in 'n redelike kort tyd fisies kon voltooi nie. Ons het ses genooi volgens die aantal foto's. Saam met Rembrandt was onder andere sy studente en volgelinge van Govert Flink en Jacob Bakker, Nicholas Elias Pikenoy, Duitser Joachim von Sandrart en die beste kunstenaar in Amsterdam in hierdie genre Bartholomeus van der Gelst - die meester van groepsportret. Rembrandt moes 'n portret van 'n geselskap van 18 gewere van kaptein Frans Banning Kok skilder. Trouens, daar is min van Rembrandt vereis - om al hierdie 18 "polisiemanne" uit te beeld soos fotograwe vandag doen wanneer hulle skoolkinders op promfeeste en gaste by troues skiet: in die voorste ry - die bruidegom en die bruid, of die klasonderwyser, of - soos in hierdie geval, die kaptein van die geselskap met sy luitenant, en almal in die omgewing. Laag in die eerste ry, hoog in die tweede, en die hele losmaak kan onder die boog gesit word (wat Rembrandt terloops gedoen het!), Op die trap beskikbaar by die uitgang daaronder, en dan tien pyle onder en nege hierbo sou baie sigbaar wees, behalwe dat die agterpote gesny sou gewees het. Ek persoonlik sou dit byvoorbeeld gedoen het, maar ek sou ook voorstel dat die "vegters" van die geselskap lotte werp sodat niemand van hulle beledig sou word nie: die kaptein en luitenant in die middel, dit is te verstane. Maar die res sou deur die noodlot self op hul plek gesit word. Om een of ander rede het Rembrandt dit egter nie gedoen nie, alhoewel alle ander skilders presies dieselfde gedoen het.
Skildertradisies in stryd met
Hy het alle kanonne van 'n statiese seremoniële portret oortree, hoewel kunskritici eenparig opgemerk het dat Rembrandt 'n baie dinamiese en lewendige en lewendige komposisie geskep het. Byvoorbeeld, die spel van lig en skaduwee wat deur hom so geliefd is, is duidelik sigbaar, want die muskieters wat op die doek uitgebeeld word, kom net uit die skaduwees op die plein, helder verlig deur die son.
Geen staties nie! Die prentjie is nie net gevul met lig nie: daar is baie beweging daarin! Ons sien duidelik dat kaptein Banning Kok 'n bevel aan luitenant Reutenbürg gegee het, en hy het dit herhaal, wat al die mense op die doek laat beweeg het. Hier is die standaarddraer wat die banier van die onderneming oopvou, hier is die tromspeler, hy slaan die trom en die hond blaf vir hom, maar in die skare is dit nie duidelik waar hy vandaan kom nie, 'n seuntjie in 'n helm hardloop iewers heen, en om een of ander rede het hy 'n poeierkolfhoring wat uit sy nek hang. Dit kan gesien word dat selfs die besonderhede van die skut se klere aan die gang is, so dit alles op Rembrandt op sy doek uitgebeeld. Maar waarom hy, behalwe 18 kliënte, 16 "gratis" karakters daarop geteken het, weet niemand. Onder hulle is byvoorbeeld dieselfde tromspeler. Hy was nie 'n lid van die geweermaatskappy nie, maar dit is bekend dat stedelike tromspelers gewoonlik genooi is om aan verskillende geleenthede deel te neem. Sy figuur het dus ten minste 'n denkbare verklaring.
Meisie met hoender en pistool
Maar dit is wat die meisie in 'n goue rok, wat die kunstenaar op die agtergrond aan die linkerkant van die prent uitgebeeld het, op die foto doen, niemand weet nie, hoe niemand eintlik weet hoekom sy hier is nie. Die eerste gedagte wat by my opkom: dit is die dogter van een van die skieters wat haar pa kom sien het "op 'n staptog." Maar waarom dan aan die gordel van hierdie goudhaar meisie hang 'n pistool met wiele en 'n dood dooie hoender (alhoewel dit 'n haan kan wees), en waarom het sy 'n wynhoring in haar linkerhand? Boonop is dit miskien glad nie 'n meisie nie (sy het 'n baie volwasse gesig), maar … 'n dwerg? Maar dan is daar nog meer vrae.
As dit 'n meisie is, kan die 'onskuldige kind' dien as 'n soort 'talisman' van die losbandigheid, en 'n aantal navorsers het hierdie mening uitgespreek. Daarom het sy ook 'n pistool aan haar gordel. Maar … hoekom word die hoender dan getrek? Dit is bekend dat op daardie tydstip die gekruisde bene van óf 'n valk óf 'n valk op die wapen van die Nederlandse skuts uitgebeeld is. Wat as dit 'n aanduiding is dat al hierdie 'patrollie' niks anders as 'n 'oorlogswedstryd' is nie, en al die moed van die afgebeelde musketiers van 'n ander embleem eenvoudig onwaardig is? Dit wil sê, voor ons is niks anders as 'n skilderagtige … 'n parodie nie? Wie weet wie weet …
Terloops, die röntgenfoto van die doek het getoon dat die grootste aantal veranderings betrekking het op die figuur van luitenant Reutenbürg. Om een of ander rede kon Rembrandt nie die regte posisie van sy protazan vind nie, waarmee hy die bewegingsrigting na sy losbandigheid wys.
Pittige skaduwee
Daar is nog 'n snaakse oomblik: die skaduwee van kaptein Kok se hand lê reg op die intieme plek van luitenant Reutenburg. Wat is dit: 'n sweempie van hul 'besonder vriendelike verhouding'? Dit is duidelik dat u dit nie vandag kan bewys nie. Boonop is destyds die doodstraf opgelê op liefde tussen mans in Holland. Maar Rembrandt het dit om een of ander rede uitgebeeld. En 'n mens kan jou voorstel wat sy vriende vir die arme luitenant gesê het tydens 'n vriendelike banket met bier en watter gelag daar was. En het Rembrandt dit gedoen? Is jy nie bang nie? En weereens waarom hy dit gedoen het, kan ons vandag net raai.
Daar is nog 'n geheim van hierdie prentjie. Dit is moontlik dat Rembrandt homself ook daarop uitgebeeld het en … sy gesig agter die regterskouer van Jan Ockersen, 'n pyl in 'n silindervormige hoed, geplaas het. Maar weereens - wie kan dit seker weet? Daar is baie meer mites verbonde aan hierdie prent as presiese kennis daaroor!
Betalingsmites
En terloops, daar is nog 'n mite, die mite van betaling. Gewoonlik is daar sulke getalle gebaseer op 'logika': dit is bekend dat Rembrandt 100 gulden uit elk van die skuts op die foto geneem het. En Banning Cock se geselskap het 16 van hulle gehad. Daarom moes hy ten minste 1600 gulden vir haar ontvang het. Maar hierdie berekening is niks meer as een van die legendes wat met hierdie prent verband hou nie. Eerstens moes die bedrag wat die kaptein en luitenant, wat op die voorgrond uitgebeeld is, betaal, baie hoër wees. Tweedens, diegene wat in die "agterplaas" beland het of wie se gesig nie baie duidelik sigbaar was nie, kon glad nie weier om te betaal nie - hulle sê: "jy kan my sleg sien, en ek sal nie geld gee nie!" En hoewel dit nie gedokumenteer is nie, is daar 'n mite dat sommige van die skieters geweier het om Rembrandt te betaal. Daar is 'n derde mite dat die "gulsige Rembrandt" betaling geëis het, afhangende van die posisie waarin die een of ander skieter op die doek uitgebeeld is. Die presiese bedrag wat die kunstenaar vir "Night Watch" ontvang het, is ook nie aan ons bekend nie.
Kyk 'nag' of 'dag'?
Die geverfde prentjie is saam met die ander in die saal van die Shooting Society -gebou geplaas, en daar het dit byna 200 jaar lank gehang voordat kunskritici uit die 19de eeu kon vasstel wat die groot Rembrandt dit geskilder het. Die tweede ontdekking het betrekking op die tydsberekening van die aksie. Omdat die agtergrond van die doek baie donker is, het sy die naam "Night Watch" gekry. En in alle naslaanboeke, katalogusse en albums was dit presies onder hierdie naam en het dit verbygegaan totdat tydens die herstelwerk in 1947 ontdek is dat dit eenvoudig bedek was met 'n dik laag roet van kerse. En toe dit van die doek verwyder is, het dit geblyk dat dit nie snags gebeur nie, maar … gedurende die dag. Te oordeel na een van die skaduwees omstreeks 14:00. Dus, hierdie raaisel van die prentjie is ten minste opgelos!
Terloops, daar was talle avonture met hierdie doek. Dus, in die 18de eeu, is dit afgesny sodat die skildery in die nuwe saal kon pas, en die twee pyle daarop het uiteindelik verdwyn. Maar ons weet hoe dit van die begin af gelyk het, want in die 17de eeu het Gerrit Lundens 'n kopie gemaak van The Watch (wat nou in die London National Gallery te sien is), en dit is waarop u die verlorenes kan sien dele van die skildery. Tydens die oorlog was die skildery weggesteek in 'n geheime kluis in een van die grotte in Mount St. Peter in Maastricht. Maar sy is steeds nie dood nie en word vandag in die Staatsmuseum in Amsterdam uitgestal. Selfs in afgesnyde vorm is dit indrukwekkend met sy afmetings - 363 by 437 cm, dus u moet dit van ver af oorweeg. Boonop is 'Night Watch' ook drie keer aangeval. Die eerste keer sny hulle 'n stuk daaruit, dan sny hulle dit met 'n mes, en die derde keer gooi hulle dit met suur. Maar gelukkig, na elke so 'n poging, is Rembrandt se skepping herstel!
"Sweet couple": kaptein en luitenant
Wie was die Musketiers in die skildery? Danksy die rekord op sy rug ken ons hul name, maar historici kon nogal baie inligting kry oor die bevelvoerders van hierdie geselskap. Dit is dus bekend oor kaptein Banning Koke dat hy, slegs die seun van 'n welgestelde apteker, daarin geslaag het om 'n opleiding en 'n doktorsgraad in die regte te behaal, en dat hy boonop ook met die dogter van een van die invloedrykste en rykste politici in Amsterdam getroud is., wat hom onmiddellik van 'n eenvoudige burger tot 'n patrisiër verander het, aangesien Kok saam met sy vrou 'n aristokratiese titel ontvang het. Sy militêre loopbaan was ook suksesvol: in die stadsmilisie het hy eers luitenant geword, en daarna kaptein, wel, en in die stad was hy die hoofkommissaris vir die sluiting van huwelikskontrakte.
Luitenant van Ruutenburg is ook 'n lewende getuie van die doeltreffendheid van die destydse sosiale hysbakke. Hy is gebore uit 'n groenteboer se familie, maar sy gesin wat groen verkoop het, het so ryk geword dat hy in 'n luukse palazzo in Herengrachtstraat begin woon en geklee was in duur klere. Byvoorbeeld, op die foto dra hy 'n tuniek van geel reliëfleer, 'n ligte hoed, en hy het kavaleriestewels aan sy voete, alhoewel hy 'n infanteris is, nie 'n ruitersoldaat nie!
Kenners meen dat Rembrandt baie subtiel daarin geslaag het om op sy doek die eienaardighede van die hiërargie onder die Nederlandse adel oor te dra: alhoewel die luitenant van die skieters in die lug word en die kaptein van die afdeling in swart geklee is, word hy doelbewus uitgebeeld korter as sy meerdere. En die skaduwee van die kaptein se hand, wat op 'n 'interessante plek' op die pak van die luitenant in die liesgebied lê, dui nie noodwendig op hul homoseksuele verhoudings nie (wat, soos u weet, in Holland met die dood gestraf is), maar beklemtoon slegs sy status en oorheersing "in span".
'N Hartseer wending
Dit wil voorkom asof so 'n indrukwekkende prentjie die gesag van Rembrandt as skilder verder moes verhoog het. Dit was egter na sy skryfwerk dat 'n werklik tragiese wending in sy lewe plaasgevind het. Studente verlaat hom, hy hou op om bevele te ontvang. Weereens is daar 'n legende dat die mislukking van hierdie werk van hom hierdie hartseer gevolge veroorsaak het. Maar wat was hierdie mislukking presies? Is die prentjie nie aanvaar nie? Hulle het dit geneem en dit opgehang waar dit moes hang! Dat baie nie daarvan gehou het nie? Ja, hulle praat daaroor, maar hoeveel? Die mense wat dit bestel het, was immers nie arm nie, en as hulle nie so baie daarvan gehou het nie, kon hulle dit in die agterplaas verbrand het. Hulle het dit egter nie gedoen nie. Daarom meen 'n aantal kenners dat die redes vir die afkoeling van Rembrandt se werk op 'n ander vlak lê: hulle sê dat hy sy tyd vooruit was, 'hulle het hom nie verstaan nie', en die smaak van die publiek het destyds verander … Maar selfs al is dit so, dan was dit na "Night Watch" die kunstenaar se loopbaan redelik skerp. Aan die ander kant was dit gedurende die laaste twee dekades van sy lewe dat Rembrandt bekend geword het as 'n uitstaande portretskilder.
