'Persoonlik sou ek die oorlog nie 'n skool noem nie. Dit is beter om die persoon in ander opvoedkundige instellings te laat studeer. Maar tog, daar het ek geleer om die lewe te waardeer - nie net my eie nie, maar die een met 'n hoofletter. Alles anders is nie meer so belangrik nie …"
HEL. Papanov
Anatoly Papanov is op 31 Oktober 1922 in Vyazma gebore. Sy ma, Elena Boleslavovna Roskovskaya, het as meulwerk gewerk - 'n meester in die vervaardiging van vroue se rokke en hoede, en sy pa, Dmitri Filippovich Papanov, het in die wag van die spoorwegaansluiting gedien. Die gesin het nog 'n kind gehad - die jongste dogter Nina. Aan die einde van die twintigerjare van die vorige eeu verhuis die Papanovs na Moskou en vestig hulle in Malye Kochki -straat (deesdae - Dovatorastraat) in 'n huis langs die bakkery. In die hoofstad het Dmitri Filippovich, nadat hy 'n burger geword het, op 'n bouperseel gewerk. Elena Boleslavovna het ook haar beroep verander en 'n werk gekry as 'n skraper by die fabriek. Wat die jong Anatoly betref, vertel hy van homself: 'Ek het toe min gelees, maar ek het swak gestudeer … Maar ek was baie lief vir teater. Die naaste 'kulturele punt' was die 'Kauchuk' -kultuurhuis. Dit is waar ek na films, konserte en optredes van die plaaslike dramagroep gaan kyk het. In die agtste graad het Papanov ernstig belanggestel in teater en begin studeer in die skooldramaklub. En in 1939, nadat hy afgestudeer het aan die skool, het hy werk gekry as 'n rolhouer by die tweede kogellagerfabriek in Moskou.
Drome oor verhoogaktiwiteite het Anatoly nie rus gegee nie, en spoedig het die jong man ingeskryf in die fabrieksteaterateljee, wat terloops deur die akteurs van die teater geregisseer is. Vakhtangov. Nadat hy 'n tien-uur skof gewerk het, het die jong Papanov lesse in 'n teatergroep gehardloop. Benewens die studie in die ateljee, het die jongman gereeld die gange van Mosfilm besoek. Vanweë sy deelname aan die skare in films soos "Lenin in Oktober", "Suvorov", "Stepan Razin", "Minin en Pozharsky." Natuurlik was die droom van 'n sewentienjarige ou om 'n paar vooraanstaande regisseurs op te vang en 'n klein maar aparte rol te speel, al was dit 'n klein rol. Helaas, hierdie droom was nie bestem om in daardie jare waar te word nie.
In 1941 het 'n voorval plaasgevind wat Anatoly Dmitrievich se lewe amper gebreek het. Iemand uit sy span het verskeie dele uit die gebied van die kogellageraanleg geneem. Volgens die huidige standaarde is die misdaad nie die ernstigste nie, maar in daardie jare is so 'n oortreding wreed gestraf. Die polisie, wat by die aanleg aangekom het nadat die diefstal ontdek is, het die hele brigade, insluitend Papanov, in hegtenis geneem. Tydens die ondervraging is alle werkers na Butyrka gestuur. Eers op die negende dag het die ondersoekers, nadat hy seker gemaak het dat Anatoly Dmitrievich nie by die diefstal betrokke was nie, hom huis toe laat gaan. En drie maande later het die oorlog begin.
Op die heel eerste dag - 22 Junie 1941 - het Anatoly Dmitrievich na die front gegaan. Hy het gesê: 'Ek, soos die meeste van my eweknieë, het geglo in oorwinning, gelewe deur hierdie geloof, het haat vir die vyand gevoel. Voor my was die voorbeeld van Pavka Korchagin, Chapaev, die helde van die films wat 'n paar keer gekyk is "The Seven Brave" en "We are from Kronstadt." Anatoly Dmitrievich was die bevelvoerder van 'n vliegtuigbattery en het die moeilike soldaat se beroep volledig bestudeer. Deur moedig te veg, het Papanov tot die rang van senior sersant gestyg, en in 1942 beland hy aan die Suidwes -Front. Op daardie stadium het die Duitsers 'n kragtige teenoffensief in hierdie rigting geloods, en die Sowjet -troepe het teruggetrek na Stalingrad. Gedurende sy hele lewe onthou Papanov die bitter smaak van terugtog, die gekraak van die aarde op sy tande en die smaak van bloed in sy mond. Hy het gesê: 'Hoe kan u vergeet van die stryd van twee uur wat die lewe van nege-en-twintig mense uit twee-en-veertig mense geneem het? Ek sien nog steeds duidelik hoe my vriend Alik geval het. Hy wou 'n kameraman word, studeer aan VGIK, maar het nie … 'n Nuwe regiment is gevorm uit die oorlewendes - en weer op dieselfde plekke, en weer 'n geveg … Ek het gesien hoe mense heeltemal verander het na die geveg. Ek het gesien hoe hulle in een nag grys word. Ek het vroeër gedink dit is 'n literêre tegniek, maar dit blyk 'n oorlogstegniek te wees … Hulle sê dat 'n mens aan alles kan gewoond raak. Ek is nie seker daaroor nie. Ek het nooit daarin geslaag om gewoond te raak aan daaglikse verliese nie. En tyd versag dit nie alles in die geheue nie … ".
In een van die gevegte het 'n Duitse dop langs Papanov ontplof. Gelukkig het die meeste skrapnel verby geswel, en net een het die voet getref. Die wond blyk ernstig te wees, twee vingers is van Anatoly Dmitrievich geamputeer en hy het byna ses maande in 'n hospitaal naby Makhachkala deurgebring. Toe die akteur daarna uitgevra is oor die besering wat hy opgedoen het, antwoord Papanov: 'Die ontploffing, ek onthou niks verder nie … ek het eers in die hospitaal wakker geword. Ek het verneem dat almal wat naby was, gesterf het. Ek was bedek met aarde, die soldate wat betyds opgedaag het, het my opgegrawe … Nadat ek gewond was, kon ek nie meer na die voorkant terugkeer nie. Hulle is skoon opdrag gegee en nie een van my protes en versoeke het gehelp nie …”.
Die een-en-twintigjarige seuntjie het die hospitaal verlaat met die derde groep gestremdheid. Hy is uit die weermag ontslaan, en in die herfs van 1942 keer Papanov terug na Moskou. Sonder om twee keer na te dink, het hy dokumente by GITIS, die artistieke direkteur, ingedien, wat destyds 'n wonderlike kunstenaar Mikhail Tarkhanov was. Terloops, die eksamens vir die waarnemende departement van die instituut het teen daardie tyd reeds geëindig, maar weens die oorlog was daar 'n sterk tekort aan manlike studente. Toe Anatoly Dmitrievich leun op 'n stokkie na GITIS kom, vra Mikhail Mikhailovich skepties na die jong deelnemer en vra: 'Wat gaan ons met u been doen? Kan jy alleen loop? " Papanov antwoord vol vertroue: "Ek kan." Tarkhanov het geen twyfel gehad oor die eerlikheid van die antwoord nie, en die jong man is opgeneem in die waarnemende afdeling onder leiding van die Moskou Art Theatre -kunstenaars Vasily en Maria Orlov. Vanaf die eerste klasdag, behalwe vir algemene dissiplines vir alle dissiplines, was Anatoly Dmitrievich, wat pyn oorkom, besig met dans en gimnastiek tot uitputting. Verbetering kom nie onmiddellik nie, en eers aan die einde van die vierde jaar gooi die jongman uiteindelik die kierie wat hom haatlik geword het, weg. Terloops, die beginner kunstenaar het nog 'n probleem - uitspraak. Die leraar in spraaktegniek het herhaaldelik vir hom gesê: "Papanov, wanneer sal u ontslae raak van hierdie vreeslike gesuis?!". Die jong man het egter 'n wanindiensneming gehad, en vier jaar opleiding kon sy teregwysing nie regstel nie.
Tydens sy studies by die waarnemende afdeling ontmoet Papanov sy toekomstige vrou, Nadezhda Karataeva. Sy het self gesê: 'Ons is albei Muskowiete, ons het in die omgewing gewoon, selfs 'n geruime tyd by dieselfde skool gestudeer … In 1941 het ek die toneelspelafdeling betree, maar die oorlog het uitgebreek en my studies is opgeskort. Die onderwysers is ontruim, en ek het besluit om na die voorkant te gaan. Nadat ek my verpleegkursusse voltooi het, kry ek werk op 'n ambulans -trein. Ek het twee jaar daar gewerk. In 1943 is die trein ontbind, en ek het teruggekeer na GITIS. Hier sien ek Anatoly vir die eerste keer. Ek onthou die wonde, 'n verbleikte tuniek, 'n stok. Aanvanklik het ons net vriendskap gehad - ons het in die omgewing gewoon en saam met die tram huis toe gegaan. Ons romanse het begin toe ons tydens ons studentevakansies van die distrikskomitee van die Komsomol na militêre eenhede in Kuibyshev gegaan het. Nadat ek na Moskou teruggekeer het, het ek vir my ma gesê: "Ek sal waarskynlik trou" … Nadat ek hom aan my ma voorgestel het, het sy gesê: "'n Goeie ou, net nie baie aantreklik nie." Ek het geantwoord: "Maar hy is so interessant, so talentvol!" En ma: "Alles, alles, ek gee nie om nie." Anatoly en Nadezhda trou onmiddellik na die oorwinning op 20 Mei 1945. Dit is vreemd dat tydens die troue die ligte in die huis skielik uitgaan en die einde van die viering by kerslig plaasgevind het. Sommige gaste beskou dit as 'n onvriendelike teken, maar die lewe toon 'n foutiewe teken - die egpaar het byna 43 jaar saam gewoon. Daarna herhaal Papanov dikwels: "Ek is 'n eenvrou -een - een vrou en een teater."
By die staatsondersoek in November 1946 speel Anatoly Dmitrievich die jong Konstantin in "Children of Vanyushin" van Naydenov en 'n diep ouderling in die komedie "Don Gil" van Tirso de Molina. Die saal is bygewoon deur baie toeskouers, in die eerste ry was lede van die staatskommissie, erkende meesters van die Sowjet -teater. Papanov het sy eindeksamen met uitstekende punte geslaag, en onmiddellik daarna is hy uitgenooi na drie bekende metropolitaanse teaters - die Moskou Art Theatre, die Theatre. Vakhtangov en Small. Die jong akteur moes egter aanbiedinge weier. Die saak was dat sy vrou 'n verspreiding na die Litause stad Klaipeda ontvang het, en hy het besluit om saam met haar te gaan. By aankoms op die terrein het hulle 'n ou, verwoeste herehuis gekry wat Papanov self moes herstel.
Vroeg in Oktober 1947 het die Russiese Dramateater in Klaipeda sy deure vir die gehoor oopgemaak. Op 7 November vind die première van "Young Guard" plaas op sy verhoog, waarin Anatoly Dmitrievich die rol van Tyulenin vertolk. 'N Paar dae later het die koerant "Sovetskaya Klaipeda" die eerste resensie van Papanov se optrede in sy lewe gepubliseer: "Die rol van Sergei Tyulenin deur die jong akteur Anatoly Papanov is veral suksesvol. Hy word onderskei deur inisiatief en onuitputlike energie, onstuimigheid en passie, spontaniteit in die uitdrukking van gevoelens. Vanaf die eerste minute het die kyker ywerig simpatie met die akteur. " Benewens hierdie optrede in die Klaipeda Drama Theatre, verskyn Papanov in die optredes "Mashenka", "Dog in the Manger" en "For degenen wat op see is."
Intussen wou die lot Anatoly Dmitrievich terugkeer na die hoofstad van Rusland. In die somer van 1948 kom hy en sy vrou na Moskou om hul ouers te besoek. Op 'n aand, langs die Tverskoy Boulevard, ontmoet die akteur 'n jong regisseur Andrei Goncharov, wat hy sedert sy studie aan GITIS goed geken het. Nou werk Andrei Aleksandrovich by die Satire -teater. Hulle het meer as 'n uur gepraat, waarna Goncharov 'n onverwagte voorstel gemaak het: "Kom saam met my vrou na my toe." En die Papanovs het ingestem. Die eerste jare van die werk by die Moskou -teater van Satire het die egpaar in 'n koshuis gewoon, waar hulle 'n kamer van nege vierkante meter gekry het. Terloops, hul bure was die beroemde Sowjet -akteurs Vera en Vladimir Ushakov, sowel as Tatyana Peltzer saam met haar pa.
Anatoly Dmitrievich is in die teater opgeneem, maar niemand het haastig om hom die hoofrolle te gee nie. Die voormalige soldaat in die voorste linie het nie daarvan gehou om oor die noodlot te brom nie, en hy het sy onduidelikheid nogal stoïsties verduur. Verskeie jare het op hierdie manier verloop. Nadezhda Karataeva het die voorste aktrise van die teater geword, en Papanov verskyn steeds op die verhoog in episodiese rolle, andersins bekend as "Serve to Eat". Die gebrek aan vraag het tot wanhoop, ongeloof in homself en weemoed gelei, die akteur het alkohol begin misbruik, rusies het met sy vrou begin. Die keerpunt in die lot van Anatoly Dmitrievich kom in die middel van die vyftigerjare. Op hierdie tydstip (1954) is sy dogter Lena gebore, en gedurende hierdie dae het die akteur sy eerste werk gekry - 'n rol in die vervaardiging van Fairy Kiss. Nadezhda Yurievna onthou: “Voor die geboorte van my dogter het my man baie min, meestal klein rolle gespeel. En dit was toe ek in die hospitaal was dat Anatoly gelukkig was. Dit het per ongeluk gebeur - een van ons akteurs het siek geword, en Papanov het dringend kennis gemaak met die opvoering. En toe glo hulle in hom. Ek onthou goed hoe my man gereeld herhaal het: "Helen het my hierdie geluk gebring." As gevolg van die veranderinge in sy lewe, het Anatoly Dmitrievich onmiddellik afstand gedoen van alkohol. Nadezhda Karataeva het gesê: 'Haar man het 'n geweldige wilskrag agter sy uiterlike sagtheid weggesteek. Eenkeer het hy vir my gesê: "Dit is dit, ek drink nie meer nie." En hoe hy dit afgesny het. Buffette, bankette - hy het slegs Borjomi vir hom gestel. " Dit is die moeite werd om te sê dat Anatoly Dmitrievich op dieselfde manier ophou rook het.
In die film was die rol van Papanov nie minder moeilik as in die teater nie. Hy speel sy eerste klein rol as adjudant in 1951 in Aleksandrov se film The Composer Glinka. Daarna was Anatoly Dmitrievich vier jaar lank nie meer in aanvraag nie, totdat die jong Eldar Ryazanov hom in 1955 uitgenooi het vir 'n oudisie vir die rol van die regisseur Ogurtsov in die film Carnival Night. Maar Papanov het nooit die kans gekry om in hierdie film te speel nie - die toetse was onsuksesvol, en Igor Ilyinsky het die rol van Ogurtsov gespeel. Ryazanov onthou: "Op daardie oomblik het ek nie van Anatoly Dmitrievich gehou nie - hy speel te" teatraal ", op 'n gepaste manier in 'n helder groteske uitvoering, maar in teenstelling met die aard van die film, waar 'n skaars sigbare beweging van 'n wenkbrou voorkom reeds 'n ekspressiewe mise-en-scène … Ons eerste ontmoeting het spoorloos vir my plaasgevind, maar vir Papanov het dit 'n nuwe geestelike trauma geword ".
As gevolg van 'n mislukking op die filmfront, leer Anatoly Dmitrievich die vreugde van sukses op die teaterverhoog. Aan die einde van die vyftigerjare verskyn Hikmet se "Sword of Damocles" in die repertoire van die Theatre of Satire, waarin Papanov die hoofrol van die Boxer speel. Toe die teaterakteurs van hierdie afspraak leer, was baie verbaas. Dit het vir hulle gelyk asof Papanov die rol nie kon hanteer nie. Na 'n reeks opspraakwekkende toesprake, het Anatoly Dmitrievich self begin twyfel aan sy vermoëns. Die regisseur was egter vasberade en die optrede met Papanov se deelname het nietemin plaasgevind. By die werk aan die rol het die akteur lesse geneem van die beroemde bokser Yuri Yegorov. Hy het gesê: 'Ek het op die poot en met 'n slaansak geoefen, slae geoefen en met 'n tou gespring, algemene opleiding gedoen. Ons het ook oefengevegte gehad”. Die produksie was 'n groot sukses, en dieselfde Ryazanov in 1960 nooi Papanov weer uit om in die film "Man from Nowhere" te speel. Terloops, hierdie keer moes die regisseur baie moeite doen om die akteur te oortuig om terug te keer na die bioskoop. Papanov, teen daardie tyd heeltemal oortuig dat hy nie 'filmies' was nie, weier botweg om op te tree. Nog 'n wonderlike Sowjet -akteur, Yuri Yakovlev, het Anatoly Dmitrievich se vennoot in die film geword. Hy het oor die verfilming gepraat: 'By 'n oudisie het ek 'n man gesien wat bang, skaam en bekommerd was oor sy vermoë om die moeilikste toneelspeltransformasie in die film te hanteer. Ek het onwillekeurig gedink hoe moeilik dit vir my sou wees - vennootskap vir my is die basis van my kreatiewe lewe op die stel. Na die derde toets het dit egter vir my gelyk asof daar 'n alliansie met Papanov kon plaasvind. Tolya ontspan, word vrolik, grap baie, sappig. Ek was bly dat al my vrese agtergebly het. Ons vennootskap het later gegroei tot wedersydse medelye … ".
Ongelukkig het die film "Man from Nowhere" nooit op die wye skerm verskyn nie - die première het eers agt en twintig jaar later plaasgevind toe Anatoly Dmitrievich nie meer geleef het nie. Intussen was hierdie film nie die laaste in die gesamentlike werk van Papanov en Ryazanov nie. In 1961 word die kortfilm van tien minute How Robinson Was Created, waarin die akteur die redakteur gespeel het, vrygestel. Terselfdertyd speel Papanov in die band van Mitta en Saltykov "Beat the Drum" en in die film Lukashevich "The Knight's Move". In 1962 het drie direkteure reeds die aandag op hom gevestig - Tasjkov van die Odessa Film Studio, Mikhail Ershov en Vladimir Vengerov van Lenfilm. Die akteur stem in tot al drie, en in 1963-1964 word drie films met sy deelname vrygestel ("Empty Flight", "Come Tomorrow" en "Native Blood"), wat wisselende sukses onder kykers gehad het. Ondanks die feit dat kritici die uitstekende spel van Papanov opgemerk het, kon hy destyds nie in die eerste groep Sowjet -filmsterre kom nie.
Ware sukses wag op Papanov in 1964. In die vroeë sestigerjare sien Konstantin Simonov Anatoly Dmitrievich in die toneelstuk "The Sword of Damocles". Papanov se optrede het hom so geskok dat die beroemde skrywer die filmregisseur Stolper, wat in 1963 besluit het om die boek "The Living and the Dead" te verfilm, die akteur vir die rol van generaal Serpilin sou neem. Aanvanklik huiwer Alexander Borisovich, aangesien Papanov bekend was as 'n kunstenaar met negatiewe en komiese rolle. Anatoly Dmitrievich self het lank getwyfel in sy vermoë om die rol van 'n positiewe, heldhaftige held te speel, ondanks die feit dat die tema van die oorlog, as 'n frontliniesoldaat, baie na aan hom was. Nadezhda Karataeva het gesê: 'Hulle het hom 'n paar keer per dag gebel, probeer om hom te oortuig, en ons het almal in die koshuis gestaan en na hom geluister om Serpilin te speel:' Watter generaal is ek? Wat is jy, ek kan nie … ". Toe die band op die groot skerm verskyn, verwerf Anatoly Dmitrievich die glorie van die hele Unie. By die loket in 1964 het 'The Living and the Dead' die eerste plek behaal, en dit is deur meer as veertig miljoen mense bekyk. In dieselfde jaar ontvang die film pryse op feeste in Acapulco en Karlovy Vary, en word in 1966 bekroon met die Staatsprys van die RSFSR.
Na so 'n sukses het die vraag na die akteur ongelooflik toegeneem. Veral eers in 1964 is tien films by Lenfilm in produksie geplaas, en om agt het hulle Papanov genooi. Terloops, hy aanvaar al die voorstelle, en nadat hy die toetse geslaag het, is hy vir al agt films goedgekeur, wat 'n redelik seldsame geval in die Sowjet -film is. True, later het hy almal beleefd geweier - hy was te besig in die teater. Anatoly Dmitrievich het egter nie aanbiedinge van Mosfilm geweier wat gelyktydig ontvang is nie. Die verfilming van die films "Ons huis" en "Kinders van Don Quichote" het in Moskou plaasgevind, en Papanov was heeltemal tevrede daarmee. Beide films, waarin hy die hoofrolle vertolk het, is in 1965 vrygestel en het 'n suksesvolle verspreidingslot gehad.
Intussen onthou Eldar Ryazanov in dieselfde jaar weer vir Papanov en bied hy hom 'n rol aan in die film "Pasop vir die motor!" Toe die opnames begin, het baie deelnemers aan die verfilmingsproses skielik gekant teen Anatoly Dmitrievich. Oor die rede hiervoor het Eldar Alexandrovich self gesê: 'In die band het akteurs met 'n effens ander humor as die van Papanov - Smoktunovsky, Mironov, Evstigneev, Efremov, saamgekom. Anatoly Dmitrievich speel sy held in 'n groteske styl naby hom en as't ware redelik gepas. In 'n stadium van die werk het baie egter begin sê dat die akteur uit die algemene ensemble val, wat die styl en integriteit van die prentjie vernietig. 'N Vergadering is oor hierdie onderwerp gehou. Gelukkig het Papanov self nie ons bose bedoelings vermoed nie. Selfs ek wankel 'n oomblik, maar weerhou my van haastige besluite. Ek prys myself nog steeds daarvoor, aangesien dit gou duidelik geword het dat Anatoly Dmitrievich een van sy beste rolle in die film geskep het, en sy aansteeklike frase "Freedom to Yuri Detochkin", nadat hy 'n algemene betekenis gekry het, die skerm verlaat en na die strate."
In die sestigerjare was Papanov se filmloopbaan gevul met rolle van 'n heel ander plan. Hier is net 'n paar bekende rolprente: 'Gee 'n boek met klagtes', 'Adjudant van Sy Eksellensie', 'Twee kamerade gedien', 'Vergelding'. In 1968 word Gaidai se film The Diamond Arm vrygestel, wat 'n dawerende sukses was en in aanhalings versprei was. In hierdie film het Anatoly Dmitrievich weer saam met sy teaterkollega Andrei Mironov gespeel. Terloops, Andrei Alexandrovich behandel Papanov met groot respek en spreek hom uitsluitlik by naam en patroniem aan. Tog het hierdie groot akteurs nie goeie vriende geword nie - die geslote aard van Papanov het geraak.
'N Ander aspek van die talent van Anatoly Dmitrievich was die telling van multilms, dit is genoeg om slegs die water in die "Flying Ship" te onthou. Die legendariese "Wel, wag 'n bietjie!" Kotenochkin. Nadat hy die Wolf in 1967 uitgespreek het, het Papanov die afgod geword van miljoene en miljoene kinders regoor die wêreld. In die wedloop om oorlewing was die simpatie van die gehoor heeltemal aan die kant van die grys boelie, wat voortdurend deur die regte Bunny geteister is. Anatoly Dmitrievich het selfs daarin geslaag om die streng base te onderwerp - die wolf in die tekenprent is deur alles vergewe: gevegte, sigarette, selfs 'abnormale' grom. Dit is vreemd dat hierdie roem na jare so groot geword het dat dit tot negatiewe gevolge kon lei. Nadezhda Yurievna onthou: 'Tolya was 'n bietjie beledig toe hy slegs erken word as die kunstenaar van die Wolf. Hy het vir my gesê: "Asof, behalwe" Wel, wag! ", Het ek niks anders gedoen nie." En sodra ek so 'n geval gehad het - loop ons in die straat, en 'n vrou sien hom en sê vir haar kind: 'Kyk, kyk, die wolf kom.' Dit het hy natuurlik nie gehou nie.”
In die sestigerjare was Anatoly Dmitrievich baie aktief in die Satire -teater. Hy het in optredes gespeel: "Twelve Chairs", "Apple of Discord", "Intervention", "Profitable Place", "The Last Parade". In 1966 speel Papanov die hoofrol in die produksie van Terkin in die volgende wêreld, maar die toneelstuk in die teater se repertoire duur slegs 'n paar weke en word dan om sensuurredene verfilm. Vir die akteurs, en veral vir Anatoly Dmitrievich, was dit 'n sterk slag. Intussen, in die sewentigerjare, bereik sy akteursroem sy hoogtepunt. Op die hele gebied van ons groot land was daar geen persoon wat Papanov nie geken het nie. Sy voorkoms in enige episode was gelyk aan die hele rol, en met een close-up het die briljante akteur daarin geslaag om die hele biografie van die held te speel. Anatoly Dmitrievich self was 'n buitengewoon beskeie en beskeie persoon in die alledaagse lewe, wat herhaaldelik opgemerk is deur baie direkteure wat saam met hom gewerk het. Papanov se vrou onthou: 'Hy kom uit 'n eenvoudige gesin, het 'n gemiddelde opleiding en was oor die algemeen 'n soort hooligan. En toe dit hom deurdring hoe belangrik kennis is, begin die oorlog, en Anatoly gaan na vore. Daarom, sodra die geleentheid hom voordoen, het hy selfopvoeding aangegaan - hy het baie gelees, dit was nie skaam om sy kollegas agter die skerms te sien speel nie … Anatoly weet nie hoe om te jok nie en as gelowige, probeer om volgens Christus se gebooie te lewe. Hy het ook nie sterrekoors gehad nie. Dit het gebeur dat ons iewers heen met die teater gegaan het. Almal het altyd in die eerste sitplekke in die bus probeer sit, waar daar minder bewe is. Hy het, om niemand te pla nie, agterop gesit. Hulle sê vir hom: "Anatoly Dmitrievich, gaan voort." En hy: 'Dit is goed, ek voel ook goed hier … Wat hy nie kon verdra nie, was arrogansie en bekendheid. Baie akteurs het na optredes op toer probeer om hom na 'n restaurant te sleep. Papanov het saggies maar onwrikbaar geweier, met pensioen gegaan in 'n kamer met 'n ketel en 'n boek, of in die geheim vertrek na die mense, op soek na sy toekomstige helde. " Die beroemde kunstenaar Anatoly Guzenko het gesê: 'Ons was op toer in Tbilisi. Begin Oktober skyn die son helder. Warmte, khachapuri, wyn, kebabs … Op een of ander manier loop ek langs die laan tussen pragtig geklede mense, en skielik kom 'n spioen na my toe. Mantel-Bologna, baret afgetrek tot op die voorkop, donker glase. Toe die spioen nader kom, herken ek hom as Papanov.”
Terloops, Anatoly Dmitrievich het sy hele lewe lank min aandag aan sy uitrustings gegee. 'N Bekende verhaal is hoe hy eendag, terwyl hy in Duitsland was, by 'n onthaal by die Sowjet-ambassadeur in 'n windjas en jeans opgedaag het. Saam met hom was Vladimir Andreev - artistieke direkteur van die teater. Ermolova, geklee in 'n swart pak en 'n skitterende hemp. Later erken hy dat die gesig van Papanov hom bang gemaak het. Maar die ambassadeur glimlag vir Anatoly Dmitrievich soos 'n gesin: "Wel, ten slotte, ten minste een persoon is normaal aangetrek!"
In die sewentigerjare is nog vyftien films met Papanov se deelname vrygestel: "Incognito uit St. Petersburg", "Belorussky -stasie", "Vrees vir hoogtes", "Twaalf stoele" en ander. En in 1973 word hy bekroon met die titel People's Artist of the USSR. Dit is vreemd dat die akteur, ondanks al die toekennings wat hy ontvang het, gedurende die jare 'n baie groot leemte in die vraelys gehad het - Papanov was nie 'n lid van die party nie, waarna sy meerderes herhaaldelik die aandag gevestig het. Die kunstenaar het egter altyd daarvan teruggekom om by die CPSU aan te sluit, selfs al het hy geweet dat dit sy vrou, wat lid was van die teater se partytjieburo, in die steek gelaat het. Nadezhda Yurievna onthou: “My man was nie 'n partylid nie, en ek is sedert 1952 lid van die party. Die distrikskomitee het vir my gesê dat as ek Anatoly oorreed om by die partytjie aan te sluit, hulle my die titel van geëerde kunstenaar sal gee. Maar Tolya het nie saamgestem nie. Hy was altyd baie beginselvast, het selfs toekennings ontvang net vir kreatiewe meriete. En die titel is na baie jare aan my toegeken.”
Die akteur was 'n wonderlike gesinsman. Volgens sy vrou het hy haar gedurende die drie-en-veertig jaar van die huwelik nooit 'n rede gegee om aan getrouheid in die huwelik te twyfel nie. Toe in die middel van die sewentigerjare sy enigste dogter Lena, wat in daardie jare aan die teaterinstituut studeer het, met 'n klasmaat trou, het Anatoly Dmitrievich vir hulle 'n eenvertrek-woonstel gekoop. In 1979 het die kleintjies hul eerste kind, die meisie Masha, en die tweede kleindogter van Papanov, vernoem na haar ouma Nadia, ses jaar later gebore.
Konstantin Simonov is einde Augustus 1979 oorlede. By die begrafnis het Anatoly Dmitrievich gesê: 'Hy was my lot. Hy het aan Stolper gesê: 'Hierdie akteur Serpilin! En net hy! ". En my hele planeet draai op 'n ander manier … En nou word 'n stukkie lewe afgesny … 'n reuse -stuk … Na so 'n verlies voel ek dat ek anders sal word. Ek weet nog nie hoe nie, maar ek sal baie verander … ".
Einde 1982, toe Papanov sestig jaar oud was, het hy 'n Volga -motor gekoop. Dit is interessant dat Anatoly Dmitrievich die motor slegs op reise na die land gebruik het. Die akteur stap te voet teater toe en verduidelik dat hy tyd nodig het om in te skakel op die opvoering: "Oor die algemeen is dit lekker om in die straat te gaan, goeie mense te ontmoet, te dink, te droom." Daar was egter 'n ander rede waarom Papanov nie per motor werk toe gekom het nie. Hy het gesê: "Dit is ongerieflik om in 'n motor rond te ry as jong kunstenaars in 'n verdomde panty loop."
In die tagtigerjare was Anatoly Dmitrievich, benewens sy rol in teater en teater, aktief betrokke by sosiale aktiwiteite. Hy was lid van die Society for the Protection of Nature, saam met die skrywer Vladimir Soloukhin aan die hoof van die All-Union Society for Baths. Die werk van hierdie organisasie was om die instandhouding van die nodige bestelling in die baddens te monitor en die diens van besoekers te verbeter. Gedurende die periode van 1980 tot 1987 speel Papanov in drie rolprente: "The Time of Desires", "Fathers and Grandfathers", "Cold Summer of the Fifty-Third". Gedurende dieselfde tyd in die Theatre of Satire het hy vier nuwe rolle ontvang, maar in sy eie woorde het hy geen bevrediging van hierdie werke ervaar nie. Kamerade het aanhoudend voorgestel dat hy na 'n ander teater verhuis, maar Papanov het hartseer op sy skouers getrek en vir hulle gesê: 'Hulle het my hier 'n titel gegee, hulle het my hier bevel gegee. Wat 'n klootzak sou ek nie wees as ek die teater verlaat nie ". Direkteur Vladimir Andreev onthou: 'Ek het geweet dat Anatoly Dmitrievich nie tevrede was met iets in die Satire -teater nie. Ek het in Maly gewerk en besluit om met hom te praat oor die moontlikheid van oorgang. Hy het reguit gevra: 'Is dit nie tyd dat so 'n meester op die oudste Russiese verhoog verskyn nie? Hier is beide "Die inspekteur -generaal" en "Wee van Wit" - u hele repertorium … ". Hy antwoord stil en ernstig: "Volodya, dit is te laat vir my." Ek het vir hom gesê: 'Dit is nooit te laat nie! Gaan saam met die hele gesin: saam met Nadia en Lena. " Hy het nie gegaan nie, hy kon nie sy teater verraai nie. Dit gebeur met hom en skel en beledig. Maar ek kon nie verraai nie”.
In 1983 het Anatoly Dmitrievich besluit om homself op die gebied van onderwys te probeer - by GITIS is die leiding van die Mongoolse ateljee toevertrou. Nadezhda Yurievna het hom van die werk afgeraai, maar Papanov het dit, soos altyd, op sy eie manier gedoen. Volgens dieselfde Andreev: 'Anatoly kon slegs sweer by 'n gelyke, en hy was selfs skaam om dissiplinêre gesprekke met studente te voer. Die Mongole het intussen toegelaat dat hulle hulle wangedra en selfs in die koshuis baklei. Die dekaan het die akteur gevra om die mag van die artistieke direkteur van die kursus te gebruik, maar Papanov antwoord verleë: "Ek weet op een of ander manier nie hoe nie …". Hy het sy studente op 'n ander manier beïnvloed, sonder om 'vas te hou'.
In 1984 is die film "Vaders en grootvaders" onder regie van Yegorov na die Italiaanse filmfees gestuur. Vertrek na die stad Avellino en Anatoly Dmitrievich, wat die prys vir die beste manlike rol daar ontvang het. Die toekenning is 'Golden Plateau' genoem en 'n baie interessante verhaal hou daarmee verband. Toe die kunstenaar terugkeer na sy vaderland, het die Literaturnaya Gazeta, wat in daardie jare gewild was, in 'n grappige styl oor hierdie toekenning gepraat. Daar is veral berig dat tydens die inspeksie van bagasie by Sheremetyevo 'n passasier op die vlug van Rome-Moskou, die beroemde kunstenaar Papanov, aangehou is. In die kas van sy tas tussen die ketel en T-hemde is 'n stuk edelmetaal gevind. Die smokkel is gekonfiskeer, en die kunstenaar word self ondersoek. Na die uitgawe van die uitgawe het 'n hael oproepe, telegramme en briewe op die redaksie van die koerant geval. Duisende mense het berig: 'Anatoly Dmitrievich is nie die skuld nie! Hy is ons gunsteling kunstenaar en 'n eerlike man! Moenie Papanov in die tronk sit nie! " Na 'n reeks oproepe van ontstelde bewonderaars van die kunstenaar in die KGB en selfs in die Sentrale Komitee van die Kommunistiese Party van die Sowjetunie, is "Litgazeta" genoodsaak om 'n weerlegging te publiseer. In die artikel "On Sense of Humor and Customs" het die koerant se redaksie gesê dat "dit seker was dat dit deur die jare 'n sekere sin vir humor by sy lesers laat ontstaan het, maar die geskiedenis wat plaasgevind het, het hierdie vertroue in diskrediet gebring. " Dit was egter glad nie 'n gebrek aan 'n sin vir humor nie, maar in die groot, grenslose liefde van die Russiese mense vir 'n wonderlike persoon en 'n groot kunstenaar - Anatoly Papanov.
In die laaste jaar van sy lewe was Anatoly Dmitrievich buitengewoon aktief. Hy het uiteindelik die hoofregisseur oortuig om hom die kans te gee om die toneelstuk self op te voer. As materiaal vir die werk het Papanov Gorky se toneelstuk "The Last" gekies. Nadezhda Karataeva het gesê: 'Die akteurs wat saam met hom gewerk het, het gesê - ons het nog nie so 'n regisseur geken nie, hy het ons soos 'n pa behandel … Die uitvoering volgens die draaiboek het geëindig met die dood van een van die helde. Tolya, wat besluit het dat op hierdie tragiese oomblik 'n kerksang moet klink, was baie bekommerd dat die opvoering verbied sou word. Die sensuur het die toneel egter misgeloop.”
In 1986-1987 aanvaar Papanov 'n aanbod van regisseur Alexander Proshkin om in die rolprent "Cold Summer of the Fifty-third" in die rol van Kopalych te speel. Vriende het die akteur afgeskrik om te verfilm en geglo dat hy reeds te besig was in GITIS en in die teater, maar Anatoly Dmitrievich het geantwoord: "Hierdie onderwerp maak my bekommerd - ek kan baie daaroor vertel." Die verfilming begin in Karelië, in 'n afgeleë dorp. Alexander Proshkin het gesê: 'Ons het 'n week lank normaal gewerk, en die inwoners het ons soveel as moontlik gehelp. Geen verrassings is voorsien nie, aangesien die dorp van drie kante af deur die water afgesonder is. En nou - Papanov se eerste skietdag. Ons begin verfilm, en … ek verstaan niks - daar is oral buitebote. Daar is baie bote, en almal is op pad na ons toe. Hulle swem, dok, en ek sien - in elke boot is daar 'n oupa of 'n ouma en twee of drie kinders, in hul hande 'n notaboek of 'n boek. Dit blyk dat almal 'Oupa Wolf' ontmoet het. Ek het opgegee en opgehou om te verfilm. Die filmadministrasie het op sy gewone harde manier probeer om 'druk' uit te oefen, maar Anatoly Dmitrievich het ingegryp in die saak: 'Wat doen u! Laat ons almal bymekaar kom.” Die kinders sit, en Papanov skryf iets vir almal en sê iets vir almal. Ek het hierdie toneel bekyk en vergeet van die koste van 'n ontwrigte skietdag. Dit was duidelik uit die gesigte van die kinders dat hulle hierdie ontmoeting vir die res van hul lewe sal onthou …”.
Die film "Cold Summer of 53" was die laaste in die lewe van die groot akteur. Aan die einde van die verfilming vroeg in Augustus 1987 arriveer hy in Moskou. Nadezhda Karataeva onthou: 'Ek was op toer met die teater in Riga … By die huis het Anatoly besluit om te stort, maar daar was geen warm water in die huis nie. Toe kruip hy, moeg en warm, onder die koue stroom … Toe Anatoly nie op die vasgestelde dag na Riga kom nie, het ek bekommerd geraak en my dogter gebel. Die skoonseun het deur 'n buurman se loggia in ons woonstel gekom en hom in die badkamer aangetref … Die dokters se diagnose was akute hartversaking."
Duisende mense het die begrafnis van die merkwaardige akteur bygewoon. Valery Zolotukhin het gesê: 'Ek het haastig na die laaste ontmoeting met Papanov 'n taxi geneem van die Belorussky -treinstasie. Toe die bestuurder hoor waarheen ek gaan, het hy die deure oopgemaak en sy kollegas ingelig oor die dood van Anatoly Dmitrievich. Hulle jaag dadelik na die blommemark, koop 'n angelier, gee my: "Buig voor hom en van ons …"
'N Paar dae later is 'n ander uitstaande Sowjet -akteur, Andrei Mironov, op die Riga -verhoog oorlede.
